Archives pour novembre 2014

De Mélanie LAURENT – France 2014 – 1h31
Avec Isabelle Carré, Joséphine Japy, Carole Franck, Lou de Laâge, Roxane Duran…
Récit d’une manipulation entre amies, cette seconde réalisation de Mélanie Laurent, ovationnée à la Semaine de la Critique à Cannes, frappe par sa justesse de ton et sa tension dramatique intense. Libre adaptation d’un premier roman d’Anne-Sophie Brasme, édité en 2001, la fascination de Charlie (Joséphine Japy) pour Sarah (Lou de Laâge), c’est avant tout le récit d’une apparente fusion. Charlie délaisse sa confidente Victoire (Roxane Duran) pour vouer un culte sans limite à Sarah, dont elle admire la liberté, l’indépendance d’esprit, et l’univers bourgeois qui semble lié à sa nouvelle amie.

De Cédric Kahn – France – 2014 – 1h46
Avec Matthieu Kassovitz, Céline Sallette, ….
D’après l’histoire vraie de Xavier Fortin, qui à la fin des années 90 enleva ses deux fils confiés à la garde de leur mère pour les élever en pleine nature, en accord avec ses idées anticonsuméristes. Pour ce projet éducatif, ce personnage jusqu’au-boutiste entraine ses enfants dans une cavale clandestine qui va durer plus de 10 ans…L’histoire est d’abord vue à travers le regard du père , puis des enfants devenus adolescents qui feront leurs propres choix. Mathieu Kassovitz y est meilleur que jamais, à tel point qu’il est impossible de ne pas y voir en creux le signe de sa propre révolte.

Critique

Deuxième adaptation au cinéma de l’histoire de Xavier Fortin (après La Belle Vie de Jean Denizot, sorti un peu plus tôt cette année), Vie sauvage de Cédric Kahn en est aussi la plus littérale et la plus officielle. Là où le film de Jean Denizot s’inspirait de loin en loin de l’étonnante cavale de Fortin et ses enfants, kidnappés à leur mère pour poursuivre un idéal de vie marginalisée telle que leur père l’avait envisagée pour eux, celui de Cédric Kahn suit de très près le fil du parcours, long de plus de dix années, de cet homme et de ses deux fils. (suite…)

De Céline Sciamma – France 2014 – 1h52
Avec Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh
Marieme, 16 ans, vit en banlieue. Silhouette féline, nattes africaines, œil de biche, elle est d’une beauté ravageuse. En échec à l’école, mère de substitution à la maison, elle s’occupe de ses petites sœurs en essayant d’éviter les coups de son grand frère. Jusqu’au jour où elle rencontre trois filles, bien décidées à ne pas se laisser dicter de lois… Des bagarreuses, des enjôleuses, des drôlesses, qui soignent leur style et balancent leurs répliques avec une rage joyeuse. Pour cette bande de filles à la féminité explosive, pas question d’être des « filles bien », épouses cloîtrées trimant dur comme leurs mères soumises à la domination masculine.

Critique

Des filles courent sur un terrain de sport. Casques de protection et genouillères, elles disputent un match de football américain sur fond de musique électro-pop. Pendant près de deux heures, Céline Sciamma suit le parcours d’adolescentes noires des quartiers sensibles. Si Bande de filles est si réussi, c’est qu’il transcende un sujet a priori social, voire sociologisant. S’emparer d’une réalité contemporaine peu représentée à l’écran tout en la stylisant, en restituer la complexité en la sublimant, voilà le tour de force de la réalisatrice.
(suite…)

De David ANDRE – France – 2014 – 1h 22
Avec les lycéens Gaëlle Bridoux, Nicolas Dourdin, Rachel Motte, Caroline Brimeux, Alex Margollé, Alice Dutertre et leurs parents…
Marier la comédie musicale au documentaire relève d’un coup de force esthétique ; de ces deux modes de représentation, David André a tiré l’originalité de Chante ton bac d’abord, qui se concentre sur un groupe d’élèves de terminale d’un lycée de Boulogne-sur-Mer. Trois filles et deux garçons, qui nous séduisent d’autant plus que, à la finesse d’observation dont le documentaire témoigne, s’ajoute une dimension particulière induite par les chansons. Onze titres, écrits par David André à partir de leurs propres mots et qu’ils chantent d’une voix plus ou moins assurée, livrant leurs états d’âme avec une justesse jamais prise en défaut. Ce procédé se révèle un puissant mode d’expression de l’intime, propice à la pleine expression de leurs sentiments. Au point qu’à la fin du film, on se surprend à avoir de la peine à les quitter.

D’Abderrahmane SISSAKO – Mauritanie, France 2014 – 1h37
Avec Ibrahim Ahmed dit Pino, Toulou Kiki, Abel Jafri…
Chronique d’une population assiégée par les djihadistes où chaque homme et chaque femme sont décrits avec une humanité criante, même les combattants, qui sont parfois des croyants de peu de foi. Elle ne manque pas d’humour, un moyen de défense qui garde le film (et son sujet ultraviolent) de tomber dans le pensum lourd et permet d’ajouter une dimension fictionnelle forte à une dimension quasi documentaire. Abderrahmane Sissako joue la simplicité et permet de provoquer un débat complexe et de le déplacer au-delà d’une actualité quotidienne qui l’a rendu abstrait vu d’Europe.

La ville de Tombouctou est occupée par des hommes armés qui entrent dans le quotidien des habitants. Une police fanatique cherche alors à imposer sa loi. Face à ces nouveaux venus, on se demande d’où car ils parlent plusieurs langues plus ou moins bien, les habitants montrent une grande dignité dans leur façon de résister. Les oppresseurs sont, eux, obnubilés par des sacrilèges minuscules méritant des punitions cruelles décidées par des tribunaux improvisés qui préconisent des interdictions en guise de religion. (suite…)

De Christian SCHWOCHOW – Allemagne 2014 – 1h42 – VOST
Avec Jördis Triebel, Tristan Göbel, Alexander Scheer…
Berlin-Est, 1978. La veuve d’un scientifique soviétique et son enfant ont obtenu l’autorisation de passer de l’autre côté du mur. Un passeport pour la liberté ? Pas tout de suite : Nelly est conduite dans le Centre d’accueil des réfugiés et émigrants de RDA. Le temps pour les services secrets de la RFA (et les agents de la CIA), de vérifier qu’elle n’est pas une espionne. Cela peut durer deux jours, deux mois, ou beaucoup plus : un homme, ancienne victime de la police politique est-allemande mais soupçonné d’être un « mouchard », attend son bon de sortie depuis deux ans… La fermeté de Nelly face « aux questions qui agressent », sa beauté solaire rappellent Nina Hoss, inoubliable dans le film Barbara, de Christian Petzold.

Critique

Berlin-Est, 1978. La veuve d’un scientifique soviétique et son enfant ont obtenu l’autorisation de passer de l’autre côté du mur. Un passeport pour la liberté ? Pas tout de suite : Nelly est conduite dans le Centre d’accueil des réfugiés et émigrants de RDA. Le temps pour les services secrets de la RFA (et les agents de la CIA), de vérifier qu’elle n’est pas une espionne. Cela peut durer deux jours, deux mois, ou beaucoup plus : un homme, ancienne victime de la police politique est-allemande mais soupçonné d’être un « mouchard », attend son bon de sortie depuis deux ans…

Le film sort de l’oubli ce camp de transit aux allures de caserne, où les candidats à la citoyenneté ouest-allemande étaient soumis à des inter­­ro­gatoires humiliants, proches des pratiques de la Stasi. Le réalisateur, qui lui-même né à l’Est, reconstitue la paranoïa qui régnait à Marienfelde par une mise en scène sous tension permanente. Les mouvements brusques de la caméra saisissent les regards apeurés, les colères de l’héroïne, persuadée d’être toujours sous surveillance. Et qui en vient à douter de tous… Jördis Triebel est une révélation dans ce rôle de femme blessée mais résiliente. Sa fermeté face « aux questions qui agressent », sa beauté solaire rappellent Nina Hoss, inoubliable dans le film Barbara, de Christian Petzold. Il y a une vraie puissance romanesque dans son énergie, sa soif de vivre une existence normale, enfin libérée des fantômes du passé…

Samuel Douhaire – Telerama