Archives pour novembre 2018

De Guillaume Senez

Avec Romain Duris, Laure Calamy, Laetitia Dosch plus

Nationalités Français, Belge

Sorti le 03/10/18 Durée 1H38

Sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes

Elle est partie. Comme ça, sans prévenir. Elle n’est pas allée chercher les enfants à l’école, elle a pris ses affaires et n’a rien laissé, pas un mot, pas une lettre, juste du vide et des questions. Olivier, son mari, n’a rien vu venir, débordé par son boulot de contremaître, plus préoccupé par le mal-être de son équipe et les pressions de ses supérieurs que par le spleen de sa femme. Ce beau film sensible et vibrant, sélectionné à la Semaine de la critique du dernier Festival de Cannes, s’ouvre, d’ailleurs, sur le cas d’un des collègues d’Olivier, jugé trop vieux, trop faible, plus assez performant. L’entreprise n’a pas le temps de le licencier : l’homme se suicide avant. Ce drame inaugural, comme une blessure ouverte d’emblée, donne le ton du film : un équilibre fragile, mais dignement tenu, entre les grandes douleurs et la grisaille quotidienne, entre la chaleur des liens affectifs et les froides rigueurs des vies ordinaires, tout un maillage de contraires et de contraintes, d’injustices, de colères, de tendresses et d’usure.

Ce suicide, autour duquel tous se rassemblent et tentent de se soutenir, a-t-il joué un rôle dans le départ de la femme d’Olivier ? Partir, pour ne pas se laisser dévorer par le murmure insistant de la dépression, était peut-être le seul choix possible.  Quelques indices et puis s’en va, en nous laissant seuls avec Olivier et sa progéniture, dont il ne sait trop quoi faire, au début, comme une version contemporaine du Dustin Hoffman de Kramer contre Kramer. Olivier, c’est Romain Duris, dans l’un de ses plus beaux rôles à ce jour. Il habite avec ferveur ce héros faillible, pivot essentiel, profondément vrai et attachant, au croisement de l’intime et du social. Rares sont, aujourd’hui, les œuvres qui mêlent si bien les réalités, celles du dedans et du dehors, la chronique d’une famille ébranlée et le tableau des solidarités et des tensions au sein d’une entreprise, qui compte, ici, bien plus qu’un décor. Nos batailles est un film subtil et fort sur le monde du travail, ses flux d’énergie quotidienne, ses cahots, mais aussi les violences sournoises du management moderne. Cécile Mury Télarama

Passé le choc, il est tenu par des fils invisibles qui à la fois le brident et le structurent, telle une marionnette qui découvrirait, stupéfaite, qu’elle est apte à débuter un mouvement qui lui est propre. 

Le tissage de l’intime et du social se resserre lorsque Olivier et sa sœur confrontent leurs choix, l’un étant salarié permanent, l’autre intermittente du spectacle, cumulant des heures de travail avec des employeurs différents. C’est l’une des scènes les plus abouties, où les acteurs trouvent ce parler naturel que cherchait le réalisateur, avec une mise en scène tout à la fois calibrée et improvisée

Ce n’est pas la première fois que Romain Duris change de peau et surprend. Dans Nos batailles, Guillaume Senez a (presque) réussi à lui faire tomber son masque de charmeur au sourire automatique, tout en lui donnant le beau rôle. Clarisse Fabre. Le Monde

De Lukas Dhont – Belgique – 1h45
Avec Victor Polster, Arieh Worthalter

Présenté dans la sélection Un Certain Regard au dernier festival de Cannes, Girl a su faire parler de lui après avoir été récompensé de la Caméra D’Or puis du Prix d’Interprétation pour son comédien Victor Polster. Un beau succès pour ce premier long-métrage du réalisateur flamand Lukas Dhont, qui aborde la délicate question de la transidentité à travers le portrait d’une adolescente née garçon puis devenue Laura, une jeune femme passionnée de danse. Au cœur de Girl, Lukas Dhont voulait parler d’une « héroïne capable de mettre son corps en danger pour pouvoir devenir la personne qu’elle veut être ». Le réalisateur confie également avoir voulu aborder la question de la perception des genres à l’heure où il est encore parfois difficile de concevoir qu’une fille puisse aimer le football ou qu’un garçon puisse aimer la danse.

Girl déroute un peu de prime abord par son manque d’enjeux rythmant directement le récit. Mais très vite, il apparaît clair que contrairement à bien des films actuels, l’histoire du film est à lui-seul un enjeu suffisant pour en dicter la conduite et l’évolution.Girl, c’est le parcours du combattant d’une jeune adolescente qui va devoir braver des obstacles gigantesques non pas pour atteindre un objectif mais tout simplement pour devenir ce qu’elle est déjà au fond d’elle. Et c’est avec beaucoup de délicatesse et de pudeur que Lukas Dhont va filmer ce chemin physiquement, psychologiquement et émotionnellement difficile. Car sur la route de Laura, il y a le mal-être de l’attente que les changements se montrent, il y aura les petites humiliations du quotidien et le regard des autres, l’incompréhension aussi, les difficultés d’acceptation, la peur et les relations pas toujours simples avec les proches. A chaque instant, on sentira Lukas Dhont précis, documenté, respectueux de la gravité de son sujet mais jamais envieux de s’aventurer dans un pathos facile. Au contraire, c’est la lumière que le cinéaste vise, celle d’une transformation nécessaire avec ses beaux moments comme avec ses passages éprouvants. A l’image du film d’ailleurs, qui passera par tous les visages, du bouleversant à l’inconfort ou à l’horreur. Intelligent de bout en bout, Girl est au final brillant, répétant souvent les mêmes scènes pour mieux illustrer un cycle long nécessitant une excessive patience (médicale) alors que l’empressement (personnel) se fait tant sentir. D’une formidable humanité, Girl est aussi une réussite grâce à la performance immanquable de son jeune comédien, un Victor Polster exceptionnel d’abnégation et vecteur d’émotions palpables.

LIBRE

De Michel Toesca – France – 2018 – 1h40

Michel Toesca a suivi pendant trois ans son ami Cédric Herrou, paysan sans histoire jusqu’au jour où il décide de consacrer sa vie à accueillir ceux qui arrivent dans sa région, fuyant leurs pays en guerre. Et d’enfreindre la loi en venant en aide à ces migrants livrés en eux- mêmes. Son film a l’intérêt majeur de poser plus de questions concrètes qu’il n’apporte de réponses toutes faites. Il ne fait jamais de Herrou un surhomme capable de solutionner tous les problèmes mais un personnage à la Capra tentant de régler par le bon sens les problèmes qui se déroulaient en bas de chez lui. Et en racontant ce quotidien mouvementé, Herrou signe plus un document qu’un documentaire. Un témoignage de ce que vivent nos pays occidentaux qui, effrayés par la montée des extrêmes, envisagent avant tout les migrants comme un nid à problèmes.

            
De Nadine Labaki – France/Liban – 2h03
Avec : Zain Alrafeea, Nadine Labaki, Yordanos Shifera…

Prix du Jury au Festival de Cannes 2018.

Plongé  dans l’extrême pauvreté d’enfants des rues au Liban. Bouleversant.                                                                                                                                      

C’est l’histoire d’un enfant qui regrette d’être venu au monde, puisque le sien n’est que violence et misère. Ce gosse en veut tellement à ses parents de l’avoir fait naître dans ce chaos qu’il les attaque  en justice. Dans les scènes du procès, la réalisatrice Nadine Labaki (son précédent film Et maintenant on va où ?, 2011) incarne elle-même le rôle de l’avocate. Ce faisant, elle annonce son ambition : Capharnaümsera une vibrante plaidoirie pour l’enfance laissée-pour-compte, et tous les coups — précision documentaire ou élan romanesque — seront permis. Zain a une douzaine d’années. Il ne connaît pas son âge exact puisqu’il n’a même pas été déclaré à la naissance dans ce quartier de Beyrouth où tout n’est que bruits, gravats et poussières, et où les plus misérables sont exploités par d’autres, à peine moins pauvres. Il vit avec sa famille dans un taudis payé à son propriétaire par le travail des enfants. Il en sort pour trafiquer des médicaments pour sa mère ou mendier en compagnie de sa petite sœur, sur laquelle il est le seul à veiller.

Quand la fillette de 11 ans est donnée en mariage, ou plutôt vendue, par leurs parents à un homme de 30 ans, Zain, écœuré, fuit. Il détale en hurlant sa rage, et la scène clôt un premier chapitre haletant dans son rythme et sa brutalité. Reste à survivre. Il rencontre Rahil, une jeune mère immigrée éthiopienne qui a accouché en secret pour ne pas être expulsée, et devient baby-sitter d’infortune… Commence alors l’itinéraire de deux enfants pas gâtés qui pourrait être sous-titré « Le kid et le nourrisson », car Chaplinn’est pas loin. Le bébé est une fille, interprétée par Boluwatife Treasure Bankole et la cinéaste a réussi à diriger cette petite fille d’origine nigériane et kényane, qui devient ainsi un vrai personnage. Les deux gosses sont livrés à eux-mêmes, le grand portant à bout de bras la petite, encore plus démunie, plus fragile, la traînant ou lui dégottant de la nourriture dans la ville grouillante de dangers, tel un ogre prêt à dévorer ses enfants. Zain, l’enfant des rues, est très craquant avec ses yeux tristes. Petit homme vaillant il est, petit homme vaillant il restera. Cette partie de Capharnaüm est d’une tendresse bouleversante. Chaque geste est mû par la survie. Chaque petite victoire — voler un biberon, faire dormir le bébé dans un coin sûr — devient d’autant plus lumineuse.                                                                                                

Nadine Labaki n’invente rien. Zain se prénomme bien ainsi et c’est dans les rues de Beyrouth qu’elle a repéré ce gamin qui n’avait que 7 ans lorsque sa famille a fui le sud de la Syrie pour trouver refuge au Liban. Elle a fait Capharnaüm  pour changer le regard sur la vie, c’est peut-être utopiste mais c’est le sens de ce film et elle espère qu’il ira au-delà de la projection. Elle veut qu’on en parle, que les lois changent, que ces enfants soient protégé. C’est tout ce qui lui importe.                                                                  

Aujourd’hui, grâce au film, le gamin et sa famille s’apprêtent à s’installer en Norvège, et il va pouvoir aller à l’école. Cet enfant au jeu si puissant a gagné son procès contre l’injustice du monde.                                                                                                                                                                                                                                                                    .                                                                  –  D’après les critiques de TELERAMA et PREMIERE –

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               ​​​​Récompensé par le prix du scénario dans la catégorie « un certain regard » au festival de Cannes et par le Valois du scénario au festival du film francophone d’Angoulême.

Les accouchements hors mariage, estimés à 150 par jour au Maroc, y sont toujours punis par la loi. En quelques scènes, sobres et percutantes, efficaces et rapides, Meryem Benm’Barek décrit une situation réelle aujourd’hui à Casablanca et ose livrer une vision amère d’un pays figé dans ses interdits, enfermé dans ses déterminismes. Leila Slimani dans son livre  « sexe et mensonge » écrivait : « il faut mesurer à quel point il est difficile au Maroc de sortir du cadre, d’adopter un comportement considéré comme marginal. La société marocaine est toute entière basée sur la notion de dépendance au groupe. Et le groupe est perçu par l’individu à la fois comme une fatalité dont il ne peut se départir, et comme une chance puisqu’il peut toujours compter sur une forme de solidarité grégaire. »

Ce film est plus complexe qu’il n’y paraît et dépasse la situation somme toute assez banale, d’une jeune fille, Sophia, de bonne famille, qui suite à un déni de grossesse,   accouche à l’hôpital dans l’illégalité car non mariée. Elle devra rapidement en informer ses parents et retrouver le père de l’enfant.Une mise en scène ascétique et dépouillée au service d’une narration abrupte et exempte de tout jugement,nous ouvre les portes d’une société hautement hiérarchisée. Le récit laisse progressivement de côté le drame familial pour se muer en une étude sociologique habillement menée, d’autant plus que les milieux de la jeune fille et du père supposé sont très différents. On perçoit vite le décalage social entre le quartier populaire d’Omar et celui chic de Sophia. Le film nous entraîne dans un nœud d’hypocrisies aux rebondissements si multiples que pas un instant l’attention ne faiblit. On découvre avec étonnement et fascination un monde rodé à l’art de la dissimulation où victimes et coupables finissent par se confondre. Le dénouement du film est terrifiant. Une société totalement exsangue émerge de ce conte amoral et cinglant.

L’AMOUR FLOU

De Romane BOHRINGER et Philippe REBBOT – France – 2018 – 1h36 

Avec leur famille et des amis. 

Après 10 ans de vie commune, deux enfants et un chien, Romane et Philippe ne s’aiment plus. Enfin…ils ne sont plus amoureux, mais ils s’aiment, quand même. Beaucoup. Trop pour se séparer vraiment ? Bref…c’est flou. On aime. (Le Dauphiné libéré)

Ceci est la vraie histoire du couple d’acteurs, avec au casting, les vrais parents et vrais amis, qui jouent, certains l’enthousiasme, et d’autres les oiseaux de mauvais augure, devant cette singulière solution, un « sépartement », c’est-à-dire un appartement coupé en deux, avec la chambre des enfants comme seule pièce communicante. (Guillemette Odicino, Télérama)

Cette autofiction réfute les conventions du 7^ème art, ses règles tacites de narration et de production, pour composer, dans l’impulsion et avec une fougue d’écriture, un cinéma débridé, dans lequel on se sent délicieusement bien. (Xavier Leherpeur, Le Nouvel Observateur)

Mise en abîme et autodérision sont au rendez-vous. Tout cela n’est donc pas juste une blague de potes, un délire conjuratoire, mais bien un film écrit, pensé, avec dialogues et personnages, autrement dit, une fiction. (Emily Barnett, Les Inrockuptibles)

Des scènes cocasses, des répliques qui fusent, des apparitions de seconds rôles drôlissimes, mais aussi, l’air de rien, un vrai questionnement sur le couple.  (Adrienne Valadier, Voici) 

Ce qui touche, c’est la question que beaucoup peuvent se poser : comment sauver la cellule familiale quand le couple vole en éclats ? (Lucie Vidal, La voix du Nord) 

Une grande liberté pour s’inventer une nouvelle vie familiale qui a reçu le Prix du Public au festival francophone d’Angoulême.