Un film de Eva RILEY

Grande Bretagne – 1h23                                                                

Avec Frankie Box, Alfie Deegan, Sharlene Whyte …                     

        Leigh, dont la mère décédée lui a donné goût à la gymnastique, est une jeune et douée gymnaste de 14 ans; elle vit dans la banlieue de Brighton avec un père souvent absent,incapable de financer la passion de sa fille. 

Introvertie,solitaire,elle s’entraîne dur pour réussir sa première compétition,tout en subissant les vexations de ses camardes (jalousie, mépris de classe du fait de l’assistanat économique dont elle bénéficie). Entre crise d ‘adolescence et honte de son milieu social, Leigh se met à douter, perd sa concentration jusqu’à gâcher ses chances.

Débarque de nulle part un demi-frère inconnu, Joe, qui va bouleverser son existence.

La scénariste et réalisatrice écossaise Eva Riley,34 ans, détourne quelque peu les codes du cinéma réaliste à l’anglaise.La dimension sociale reste en filigrane dans ce récit d’apprentissage intimiste ,où s’entrechoquent les élans et les empêchements de l’adolescence.

Au contact de Joe, petit délinquant au cœur tendre, Leigh explore des sensations inconnues et s’enhardit. Frôler les limites,transgresser, pour se révéler à soi-même : ce premier film solaire est avant tout un beau portrait d’adolescente frondeuse, cueillie dans cet entre 2 âges où le corps et l’esprit sont comme en proie au vertige.Leigh ne cesse de tomber pendant l’entraînement,mais se sent pousser des ailes le temps d’une virée à moto, d’une escapade en forêt,ou en s’échappant, triomphante, d’une maison après un petit larcin….

Par petites touches, la réalisatrice montre comment s’invente une nouvelle cellule familiale à travers le face à face entre ces 2 adolescents sans repères, qui expérimentent la confusion des sentiments, mais surtout la naissance d’une indéfectible complicité .En sachant enfin à quel regard s’abandonner, se dévoiler, l’héroïne connait une sorte d’éclosion gracieuse, évidante.

Désarmants de naturel,Frankie Box et Alfie Deegan,campent une fratrie sauvage et diablement attachante, dans le décor d’une banlieue ouvrière où, pour une fois, le soleil et les couleurs vives remplacent l’éternelle grisaille avec une bande-son envoûtante ; Acteurs non professionnels,toujours justes, leur jeunesse et leur candeur maintiennent l’histoire dans une dimension aérienne, en raccord avec la légèreté des prouesses de gymnaste de Leigh. L’Envolée plonge son spectateur en état d’apesanteur.

LA NUIT VENUE

De Frédéric Farrucci–France-1h35.

Avec  Guang Huo, Camélia Jordana, Xun Liang.

Un jeune et bel immigré chinois clandestin noue un lien inespéré avec une prostituée et danseuse dénudée. Une romance et un polar dans le Paris des quartiers déshérités, aujourd’hui, où précarité et violences confrontent à une vie cruelle. Un premier film fort et percutant, mais aussi beau et mélancolique, avec un acteur non-professionnel au charisme subtil et une actrice d’une volupté flamboyante.  Ils incarnent des personnages inédits dans le cinéma français, situés dans le Chinatown-sur-Seine. Un propos résolument politique et très documenté sur la vie cachée à l’ombre de l’ultralibéralisme, par un vrai metteur en scène.

Frédéric Farrucci : « J’ai été touché par ces hommes mal accueillis, fragilisés par la précarité et tombés sous la coupe  des mafias intracommunautaires qui les protègent, mais les exploitent. Avec les VTC, la clandestinité s’est accrue. Ces hommes n’ont aucune visibilité sur le jour où leur dette envers leurs « protecteurs » sera soldée : le comble de la perversion ultralibérale ! »

« J’ai approché une chercheuse  au CNRS, Simeng Wang, qui a écrit « Illusions et souffrances. Les migrants chinois à Paris ». (…) Pour incarner ces chauffeurs, il fallait des natifs de Chine et non des immigrés de deuxième génération. D’où un casting sauvage, y compris pour les autres figurants. (…) ces Ivoiriens qui tiennent un garage clandestin(…) Nous avons reconstitué fidèlement la séquence avec des vendeurs de fleurs bangladeshis, nous avons filmé tel quels les vendeurs de petites tours Eiffel sur le Champ-de-Mars, et les campements de sans-papiers sous le périphérique. » (Extrait de Télérama 3679 p. 13)

Camélia Jordana a été révélée comme chanteuse à 16 ans en 2009 par Nouvelle star, le télé-crochet. En tant qu’actrice, La Nuit Venue est son douzième film. Elle y  incarne Naomi, « travailleuse du sexe » dit-elle. « J’ai lu le scénario au moment où je sortais l’album Lost et j’y ai trouvé le même engagement. Naomi et Jin sont prisonniers d’un esclavage moderne, choisi, et se mettent à fantasmer sur leur fuite…C’est super classe de la part du réalisateur et de ses productrices de montrer ce Paris-là et de montrer un film avec ces gueules-là, une Arabe et un Chinois, pour têtes d’affiche ! » (…) «  J’ai une triple culture, mon père est berbère, ma mère arabe, je suis une artiste (…) entourée d’homos, de Noirs, de pauvres, de riches. J’ai la chance d’être à un endroit de la société où je croise le monde entier. J’adore. » Le César de l’espoir féminin décroché pour Le Brio, en 2018, lui a apporté « des rôles de femmes, et pas seulement de femmes arabes. » Sa force de résistance hors du commun, Camélia Jordana pense la tenir de son enfance : « J’ai une mère extraordinaire, qui est aussi complètement folle. Elle m’a offert le monde et, en même temps, fait subir mille choses…  ça m’a donné cette maturité : depuis que j’ai 11 ans, j’en ai  40 ! »  En septembre sortira « Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait », film d’Emmanuel Mouret labellisé Cannes 2020. Elle y joue une Daphné enceinte d’un François (Vincent Macaigne) et qui se raconte à un Maxime (Niels Schneider).    (Extrait de Télérama 3679, p. 38-39)

« Hotel by the River », la nouvelle ode intimiste du Coréen Sang-Soo Hong

Le maître du cinéma sud-coréen creuse un peu plus son exploration des sentiments  dans un huis clos mélancolique.

Ki Joo-bong, Min-Hee Kim et Seon-mi Song dans « Hotel by the River » de Sang-Soo Hong. (Copyright 2018 Jeonwonsa Film Co.)

Habitué des festivals internationaux, le Coréen Sang-Soo Hong était encore sélectionné à Cannes cette année, avec Heaven: To The Land Of Happiness, bientôt sur les écrans. Prolifique, le réalisateur sort le 29 juillet Hotel by the River, où cinq personnages vont se croiser dans un hôtel enneigé : un poète qui renoue avec ses deux fils, tandis que deux amies se confient sur leurs relations houlouses avec les hommes.

Dialogues des sentiments

Un poète solitaire convoque ses deux grands fils dans l’hôtel où il s’est réfugié, sentant qu’il va bientôt mourir. Il y rencontre deux jeunes femmes dont l’une a demandé à une amie de venir la soutenir après une déception amoureuse. Tous s’interrogent sur les relations entre les hommes et les femmes, avec comme point commun, un sentiment d’échec.

Sang-Soo Hong a ses inconditionnels et ses détracteurs. Tous reconnaissent cependant son exigence d’auteur, couronnée de nombreux prix et sélections à Cannes, Berlin, ou Toronto… Hotel by the River a ainsi remporté le Prix d’interprétation masculine à Locarno, attribué à Ki Joo-Bong, le vieux poète du film. Centré sur l’analyse des sentiments, le cinéaste privilégie les dialogues et le plan séquence, avec, on l’imagine, une part d’improvisation.

Page blanche

Force est de reconnaître que l’on peut rester insensible aux états d’âmes de cet homme qui a délaissé son épouse, entrecroisés avec ceux des deux jeunes femmes et leurs relations avec les hommes. Leurs ressentiments respectifs n’interfèrent jamais, mais sont en miroir. Une approche masculine et féminine qui rappelle Chained et Beloved, sortis la semaine dernière. Sang-Soo Hong s’identifie avec humour à l’un des deux fils du poète : un réalisateur célèbre « qui ne plait pas à tout le monde » !

Hae-hyo Kwon, Ki Joo-bong et Yoo Joon-sang dans « Hotel by the River » de Sang-Soo Hong. (Copyright 2018 Jeonwonsa Film Co.) La rivière du titre, que l’on ne voit jamais, est celle du temps, les douleurs passées, au coeur du film. L’image noir et blanc, dominée par une neige immaculée, évoque une page blanche où le spectateur projetterait ses propres sentiments. Cette empathie, courante dans le cinéma très dialogué de Sang-Soo Hong, se préterait très bien à une version théâtrale. L’affiche de « Hotel by the River » de Sang-Soo Hong. (Les Acacias)

La fiche

Genre : Drame
Réalisateur : Sang-Soo Hong
Acteurs :  Ki Joo-bong, Min-Hee Kim, Hae-hyo Kwon
Pays : Corée du Sud
Durée : 1h36
Sortie : 29 juillet 2020
Distributeur :  Les Acacias

Synopsis : Un vieux poète, qui loge dans un hôtel au bord d’une rivière, fait venir ses deux fils, pensant que sa fin est proche. Lieu de retrouvailles familiales, l’hôtel est aussi celui d’un désespoir amoureux : une jeune femme trahie par l’homme avec qui elle vivait vient y trouver refuge et demande à une amie de la rejoindre…

CHAINED – BELOVED (diptyque )
De Yaron Shani
Avec Eran Naim, Stav Almagor, Stav Patai, Asher Ayalon, Yaniv Assaraf
Ori Shani, Leah Tonic
Deux films, une même histoire, deux points de vue différents. Le versant masculin puis féminin d’une rupture. L’approche d’une métaphysique du couple.
CHAINED
Première scène choc, dérangeante, plus par son réalisme que par son originalité. L’on frappe à la porte d’un appartement cosy mais sans charme. Des coups insistants, impérieux, sévères tout comme les regards de ces deux flics qui opèrent une semi-perquisition improvisée. Nous voilà rentrés dans la banalité du mal ordinaire : maltraitances, petits deals minables… le pain quotidien de Rashi. En policier et patriote consciencieux qui prend à coeur son boulot, il navigue à vue, sous pression constante, sur le fil d’un rasoir invisible qui pourrait bien l’amener à déraper.
Dans son univers masculin, les sentiments ne se conjuguent qu’au féminin. Autant dire qu’il rentre exténué au bercail, dans son propre appartement cosy et sans charme. La psychologie de Yasmin, l’adolescente qui vit sous son toit, fille de sa femme Avigail, lui échappe dramatiquement. D’ailleurs que comprend-il également de sa jeune épouse aux longs cheveux bruns, jamais libérés ? Les caresses gauches qu’il lui destine paraissent comme autant de gestes de possession. Rashi n’étant pas plus armé pour comprendre les ressentis des autres que pour exprimer les siens, il paraîtra condamné malgré lui à passer à côté de l’essentiel. Un archétype d’homme peu habitué, dans le fond, à ne pas être l’unique centre du motif, dressé à tout contrôler. Bientôt les moments de tendresse ne suffiront plus à atténuer l’ambiance pesante, presque suffocante, qui suinte de ce quotidien. Contrairement à ses protagonistes, Chained est un film qui n’est pas enchaîné aux codes traditionnels. Il oscille perpétuellement entre fiction et réalité (Eran Naim qui joue Rashi a réellement été policier et congédié pour le même motif que dans le film) jusqu’à ce que nos certitudes vacillent et que s’opère une forme de fascination hypnotique, troublante, nourrie par la personnalité des acteurs qui se dévoilent à l’état brut.
Sortie le 8 juillet 2020 | 1h 52min
BELOVED – Sortie le 15 juillet même distribution 1h 48
Alors que Chained raconte l’emprisonnement d’un homme, pris en étau entre son incommunicabilité et sa condition masculine, Beloved est à l’inverse une splendide chronique de chamboulement émotionnel et d’émancipation féminine, où il est enfin question d’écouter ses aspirations intérieures et son corps.
Si la première scène démarre sur un son de larmes, elle n’est en rien larmoyante. Car les pleurs d’Avigail vont couler comme autant de prises de conscience bénéfiques. Tout se négocie d’abord entre hommes, entre un obstétricien qui égraine des constats cliniques dénués de compassion et un mari déçu, comme si Avigail n’était pas là devant eux et n’avait aucun droit au chapitre. Peut-être est-ce là la pire violence : se sentir soudain transparente. À cet instant, on en oublierait presque qu’Avigail est infirmière, une de celles qui pansent le monde. Elle aussi mériterait bien qu’on la dorlote à son tour. Mais de retour au bercail, c’est un nouveau champ de bataille qui l’attend. Et c’est alors que son époux se montre de moins en moins flexible, qu’Avigail qu’on croit anesthésiée et docile, va opérer un pas de côté salutaire. Il suffira d’une jolie rencontre avec un groupe de femmes pour qu’ensemble elles s’octroient le temps de se ressourcer, de prendre soin d’elles, de se cajoler mutuellement, de pouffer de rire, de s’écouter… De tout simplement respirer et vivre l’instant présent. Quelques moments simples, tactiles, où puiser une forme de résilience, pour rompre enfin avec la soumission qui se reproduit de génération en génération… Les héroïnes qui accompagnent Avigail tout au long du film, comme elle, vont progressivement laisser éclater les systèmes de mensonges et de faux-semblants que leur condition féminine avait jusque-là verrouillés. Avec une ampleur fascinante – tout comme dans Chained – Yaron Shani remet en scène les moments sensibles du passé de ses acteurs pour les amener vers une forme de catharsis galvanisante. Beloved, avec ses passages tout en rondeurs féminines, apporte un contrepoint à un univers masculin anguleux, taillé dans le roc : clichés dont nul ne ressortira gagnant. Si Avigail essaie de s’émanciper de sa condition féminine, Rashi n’aura de cesse de s’engoncer dans son rôle d’homme.