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L’ART DE LA FUGUE – CITIZENFOUR – LES CHATEAUX DE SABLES – VOYAGE EN CHINE – CROSSWIND – La croisée des vents – TAXI TEHERAN

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Du 2 au 7 avril

L’ART DE LA FUGUE
De Brice Cauvin – France – 2015 – 1h40mn
Avec Laurent Laffite, Agnès Jaoui, Benjamin Biolet, Nicolas Bedos…
Antoine vit avec Adar, mais il rêve d’Alexis… Louis est amoureux de Mathilde alors il va épouser Julie… Gérard, qui n’aime qu’Hélène, tombera t-il dans les bras d’Ariel ? Trois frères en pleine confusion… Comment, dès lors, retrouver un droit chemin ou… échapper à ses responsabilités ? C’est là tout l’Art de la Fugue…( Adaptation du roman de Stephen McCauley)

Du 9 au 14 avril

CITIZENFOUR
De Laura POITRAS – USA – 2015 – 1h54
Avec Glenn Greenwald, Kevin Bankston, Edward Snowden…
En janvier 2013, la documentariste américaine qui travaille sur la surveillance des communications de la NSA, reçoit un mail signé « Citizen Four ». « Citoyen » et « Four » allusion au 4ème amendement de la Constitution américaine censé protéger les citoyens contre les intrusions arbitraires dans leur vie privée. Ce mystérieux correspondant se dit en en possession de documents qui prouvent l’étendue de la collecte des données personnelles pratiquées dans le plus grand secret. Oscar 2015 du meilleur documentaire, Citizenfour réussit à capter un morceau d’histoire en train de s’écrire, celle des ressorts d’une machine à espionner devenue folle, et celle de l’homme de 30 ans à peine qui nous alerte.

Du 16 au 21 avril

LES CHATEAUX DE SABLE
De Olivier Jahan- 1h42min
Avec Emma de Caunes, Yannick Renier, Jeanne Rosa…
Éléonore, la trentaine, vient de perdre son père. Il lui a légué sa maison en Bretagne, dans les Côtes d’Armor. Elle est photographe, a connu un certain succès mais les affaires ne marchent plus comme avant. Il faut absolument qu’elle vende cette maison.
Elle s’y rend avec Samuel, son ancien compagnon dont elle s’est séparée il y a quelque temps, parce qu’elle ne se sent pas d’aller seule dans cette maison où elle n’est pas retournée depuis la mort de son père. Mais elle joue avec le feu – car elle sait bien que leur relation ne s’est pas franchement apaisée, même si elle a eu depuis quelques aventures et que Samuel vit à présent avec Laure. Claire Andrieux, l’agent immobilier, s’est occupée d’organiser des visites durant les deux jours où Éléonore et Samuel vont rester dans la maison.
C’est un drôle de week-end que ces trois-là s’apprêtent à passer. Un week-end surprenant, riche en surprises et en émotions, en tensions, souvenirs et engueulades, en moments mélancoliques et absurdes, dont Éléonore et Samuel sortiront forcément changés.

Du 23 au 28 avril

VOYAGE EN CHINE
De Zolyan Mayer – France – 2015 – 1h45
Avec Yolande Moreau, Qu Jung Jung, Ling Dong Fu…
Lorsqu’elle apprend que son fils Christophe est mort dans un accident en Chine où il avait construit une vie loin de ses parents, sa mère Liliane n’hésite pas une seconde. Face à la bureaucratie incapable de l’aider, elle décide d’aller elle-même récupérer le corps de son fils. Elle débarque ainsi dans un pays inconnu, dont elle ne maîtrise ni la langue ni les codes, pour y découvrir l’appartement de son fils, ses amis, sa vie. Emmitouflée dans un gros manteau rouge, avec une crinière grisâtre et une mine défraichie, Yolande Moreau occupe tout l’écran, modeste et digne, merveilleuse de fragilité. Elle porte sur ses épaules ce beau film sensible de Zoltan Mayer, qui réalise son premier film avec une maîtrise et une finesse remarquable.

Du 30 avril au 5 mai

CROSSWIND – La croisée des vents

De Martti Helde – Estonie – 2015 – 1h27
Avec Laura Peterson, Mirt Preegel, Ingrid Isotamm…
Le 14 juin 1941, les familles estoniennes sont chassées de leurs foyers, sur ordre de Staline. Erna, une jeune mère de famille, est envoyée en Sibérie avec sa petite fille, loin de son mari. Durant 15 ans, elle lui écrira pour lui raconter la peur, la faim, la solitude, sans jamais perdre l’espoir de le retrouver. « Crosswind » met en scène ses lettres d’une façon inédite.
Pour évoquer l’une des heures les plus noires de l’histoire de son pays, l’Estonien Martti Helde a fait un pari esthétique passionnant, radical : noir et blanc et suite presque ininterrompue de tableaux vivants, chorégraphies immobiles de la souffrance…

Du 7 au 12 mai

TAXI TEHERAN
De Jafar Panahi – Iran – 2015 – 1h22
Avec Jafar Panahi
Un taxi jaune roule dans les rues animées de Téhéran. Divers passagers y expriment leur point de vue et discutent avec le chauffeur, qui n’est autre que le réalisateur Jafar Panahi lui-même. Sa caméra placée sur le tableau de bord capture l’esprit de la société iranienne à travers des épisodes tantôt comiques, tantôt dramatiques. Riche en pistes théoriques et en même temps particulièrement divertissant (a-t-on souvent autant souri dans et devant un film iranien ?), Taxi abat des montagnes. Il abat même l’écran de cinéma, lors d’une scène mémorable à base de rose, qu’il vaut mieux garder secrète mais qui est plus forte que tous les effets 3D. Une caméra, une voiture, une poignée d’acteurs… pas besoin de plus pour signer ce qui restera comme l’un des meilleurs films de l’année.

SNOW THERAPY – PHOENIX – MON AMIE VICTORIA – QUEEN AND COUNTRY – EAU ARGENTÉE – BÉBÉ TIGRE – LES MERVEILLES

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Du 19 au 24 février

SNOW THERAPY
De Ruben Östlund – Suède – 2015 – 1h58 – VOST
Avec Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Clara et Vincent Wettergren…
Une famille suédoise passe quelques jours de vacances dans les Alpes Françaises. Le soleil brille et les pistes sont magnifiques, mais une avalanche vient tout bouleverser. Ebba, la mère, essaie de protéger ses enfants, alors que Tomas, le père, a pris la fuite, ne pensant qu’à sauver sa peau. Le désastre annoncé ne se produit pas, et la réalité reprend son cours. Il n’y a aucun dommage visible, et pourtant, l’univers familial est ébranlé. La réaction de Tomas va les amener à réévaluer leurs rôles et leurs certitudes, et Tomas tente désespérément de reprendre sa place de patriarche. Une comédie grinçante sur le rôle de l’homme au sein de la famille moderne.
Festival de Cannes 2014 (Un Certain Regard).- Nombreuses récompenses (notamment celle du Meilleur Réalisateur) dans plusieurs Festivals.

Du 26 février au 3 mars

PHOENIX
De Christian Petzold – Allemagne – 2015 – 1h38 – VOST
Avec Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf…
Si Barbara évoquait les sombres heures de l’Allemagne de l’Est, Phoenix se déroule à Berlin, en 1945. Grièvement défigurée, la chanteuse Nelly Lenz, seule survivante d’une famille déportée à Auschwitz, retourne dans un Berlin sous les décombres. Elle est accompagnée de sa fidèle amie, Lene, une employée de l’Agence Juive. Tout juste remise d’une opération de reconstruction faciale, Nelly part à la recherche de son mari, Johnny, même si Lene le lui déconseille vivement. Johnny, convaincu que sa femme n’a pas survécu, ne la reconnait pas quand enfin elle le retrouve. Il ne voit en elle qu’une troublante ressemblance et ne peut croire qu’il s’agit bien d’elle. Dans le but de récupérer son patrimoine familial, Johnny lui propose de prendre l’identité de sa défunte épouse. Nelly accepte et devient son propre imposteur. Elle espère ainsi savoir si Johnny l’a autrefois trahie…

Du 5 au 10 mars

MON AMIE VICTORIA
De Jean-Paul CIVEYRAC – France – 2015 – 1h35
Avec Guslagie Malanda, Nadia Moussa, Catherine Mouchet, Pascal Greggory…
Avec une empathie, dénuée de sensiblerie, pour une héroïne malmenée par la vie, le réalisateur adapte superbement le roman de Doris Lessing sur le destin et les amours d’une jeune femme hantée par un épisode de son enfance. Dans ce récit au long court et cette profusion d’évènements, sont abordés les thèmes du racisme et ses variantes, des classes sociales, de la réussite, de la fatalité. Ce mélodrame, sur une tragédie politique contemporaine, nous interroge sur ce qui fonde les activités et les passions humaines.

Le 12 mars

EAU ARGENTÉE
De Ossama Mohammed, Wiam Simav Bedirxan – France, Syrie – 2014 – 1h43
Acteurs inconnus
Ossama Mohammed : « En Syrie, les Youtubeurs filment et meurent tous les jours. Tandis que d’autres tuent et filment. A Paris, je ne peux que filmer le ciel et monter ces images youtube, guidé par cet amour indéfectible de la Syrie. De cette tension entre ma distance, mon pays et la révolution est née une rencontre. Une jeune cinéaste Kurde de Homs m’a « Tchaté » : « Si ta caméra était ici à Homs que filmerais-tu ? » Le film est l’histoire de ce partage. »

Du 12 au 17 mars

QUEEN AND COUNTRY
De John Boorman – Grande Bretagne – 2014 -1h45 – VOST
Avec Callum Turner, Vanessa Kirby, David Thewlis, Richard E. Grant….
1952. Bill Rohan a 18 ans et l’avenir devant lui. Pourquoi pas avec cette jolie fille qu’il aperçoit sur son vélo depuis la rivière où il nage chaque matin ? Cette idylle naissante est bientôt contrariée lorsqu’il est appelé pour effectuer deux années de service militaire en tant qu’instructeur pour jeunes soldats anglais en partance pour la Corée. Bill se lie d’amitié à Percy, un farceur dépourvu de principes avec lequel il complote pour tenter de faire chuter le psychorigide Sergent Major Bradley. Tous deux parviennent néanmoins à oublier un peu l’enfermement et la discipline à l’occasion de rares sorties. Mais leur est-il encore possible d’y rencontrer l’âme sœur ?

Du 19 au 24 mars

BÉBÉ TIGRE
De Cyprien Vial – France 2014 – 1h27
Avec Harmandeep Palminder, Vikram Sharma, Elisabeth Lando…
Bébé Tigre n’est pas un film pour enfants, ni un documentaire animalier. Le titre désigne métaphoriquement Many, le jeune héros originaire du Penjab, qui est arrivé clandestinement en France. Pris en charge par l’aide sociale à l’enfance, remarquablement intégré, il est tiraillé entre le désir d’être un bon élève et la nécessité d’envoyer de l’argent à ses parents en travaillant au noir. Au prix de mensonges incessants, notamment à son éducateur et à sa famille d’accueil, il mène ses vies de front.
Cyprien Vial a nourri son premier film d’ un gros travail préalable de documentation et d’enquête. Il nous donne ainsi un très beau récit d’apprentissage sur fond de polar social particulièrement prenant, une réussite.

Du 26 au 31 mars

LES MERVEILLES
De Alice ROHRWACHER – Italie – 1h50 – VOST
Avec Monica Belluci, Alba Rohrwacher, Margarete Tiesel…
Deuxième long métrage de cette réalisatrice de 33 ans (découverte à la quinzaine des réalisateurs à Cannes 2011 avec Corpo Celeste) où le personnage central est à nouveau une jeune fille. Gelsomina vit coupée du monde avec ses parents apiculteurs et ses trois jeunes sœurs, en contact étroit avec la nature et les animaux dans un équilibre quasi parfait, voulu par son père pour les protéger d’un monde en train de périr. Cette cohésion familiale va être mise à mal avec l’arrivée d’un jeune allemand délinquant et leur participation à un jeu télévisé « Le Village des merveilles ».
Alice Rohrwacher donne à ce film superbe une dimension poétique avec quelques visions surréalistes.
Grand prix du jury Cannes 2014

WHIPLASH – MR TURNER – LE TEMPS DES AVEUX – SE BATTRE – LOIN DES HOMMES – TERRE BATTUE – DISCOUNT

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Du 8 au 13 janvier

WHIPLASH
De Damien Chazelle – USA – 2014 – 1h45 – VOST
Avec Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser…
« Avec Whiplash, je voulais réaliser un film qui ressemble à un polar à suspense- un film
dans lequel les instruments de musique remplacent les armes à feu et où l’action se déroule dans une salle de répétition ou sur une scène de concert- et je voulais filmer chaque concert comme s’il s’agissait d’une question de vie ou de mort, une course-poursuite ou disons un braquage de banque. » Damien Chazelle.
Et c’est au rythme trépidant d’un récit mené tambour battant que se bâtit l’itinéraire de ce débutant se battant pour renverser les obstacles l’empêchant d’être un batteur épatant.

Du 15 au 20 janvier

MR TURNER
De Mike Leigh – Grande Bretagne – 2014 – 2h30 – VOST
Avec Timothy Spall, Marion Bailey, Paul Jesson…
Ce peintre misanthrope a créé une oeuvre d’une beauté exceptionnelle et Mike Leigh le filme comme un autre lui-même. Dans ce récit fragmenté des 25 dernières années de sa vie, l’art de Turner est d’abord montré comme un métier, pas sans analogie avec celui du cinéaste.
Les apparences les plus contrefaites recèlent des trésors : on songe à ce paradoxe en voyant l’immense acteur Timothy Spall, justement primé à Cannes, faire du peintre anglais William Turner (1775-1851) un presque obèse au visage grimaçant. Cerné par la perte de ses proches, Turner s’est toute sa vie entraîné à ne voir que la beauté : innombrables paysages ou marines magnifiques, travail saisissant sans cesse recommencé sur la lumière.
De l’ogre difforme sort la conscience d’un éden perdu, c’est bouleversant.
Prix d’interprétation masculine à Cannes

Du 22 au 27 janvier

LE TEMPS DES AVEUX
De Régis Warnier– Cambodge, Belgique, France – 2014 – 1h35
Avec Raphaël Personnaz. Kompheak Phoeung…
Vingt ans après un événement traumatisant au Cambodge en pleine révolution khmère, l’ethnologue François Bizot retourne à Phnom Penh pour rencontrer son ancien geôlier, le tortionnaire Douch à qui, il doit la vie. L’incroyable histoire de François Bizot méritait d’être racontée parce qu’elle repose sur un paradoxe : il doit sa vie à un tueur. Il a en effet connu Douch avant que celui-ci « n’exerce » à grande échelle, ce qui évite au réalisateur d’illustrer le génocide mais lui permet de questionner l’incompréhensible cruauté de certains hommes. Comme chez Rithy Panh, un soupçon de lumière semble éclairer le mystère. Son humanité, qu’il n’a jamais remise en question, ressort alors, fascinante et contradictoire, l’espace de quelques instants.

Le 29 janvier

SE BATTRE
De Jean-Pierre Duret et Andréa Santana – Documentaire français – 1h30
La France compte de plus en plus de travailleurs pauvres. Tourné à Givors, ce documentaire dresse le portrait de ces « invisibles » : rapport au travail, survie au quotidien grâce au Secours populaire, etc… Il y a le combat – au pied de la lettre – d’Eddy, jeune boxeur et il y a les autres, les précaires permanents, les chercheurs d’emploi chronicisés. Sans pathos, les réalisateurs constatent. C’est effrayant, mais le courage et l’espoir subsistent.
Documentaire présenté par l’association « Sallanches autrement »

Du 29 janvier au 3 février

LOIN DES HOMMES
De David Oelhoffen – France – 2015 – 1h41
Avec Viggo Mortensen, Reda Ketab…
Adapté de la Nouvelle L’hôte d’Albert Camus.
1954: Alors que la rébellion gronde dans la vallée,deux hommes que tout oppose, sont contraints de fuir à travers les crêtes de l’Atlas Algérien. Au cœur d’un hiver glacial, Daru, instituteur reclus, doit escorter Mohamed, un paysan accusé du meurtre de son cousin. Poursuivis par des colons revanchards, les deux hommes se révoltent. Ensemble, ils vont lutter pour retrouver leur liberté.
Grand Prix au festival de La Réunion

Du 5 au 10 février

TERRE BATTUE
De Stéphane Demoustier – France , Belgique – 2014 – 1h35
Avec Olivier Gourmet, Valeria Bruni Tedeschi, Charles Mérienne…
Sous des dehors de film social façon frères Dardenne – qui coproduisent d’ailleurs le film – dans lequel le monde du travail et celui du sport sont appréhendés de façon documentaire, Terre battue dévoile peu à peu ses intentions. Stéphane Demoustier commence par jouer en fond de court et montre les destins croisés du père (Olivier Gourmet, figure paternelle dardennienne par excellence) et du fils, le premier à la baisse, le second à la hausse. Ce n’est que lorsque les deux protagonistes montent au filet que les choses s’animent. L’obsession de la réussite qui les caractérise dissimule en fait un vide affectif abyssal que la mère, de plus en plus absente du récit (Valeria Bruni Tedeschi, qui habite avec force chaque plan dans lequel elle apparaît) n’est pas en mesure de combler. Cette « disparition » maternelle est la bonne idée d’un film qui interroge la masculinité, son rapport au pouvoir, à la violence, sa grande fragilité aussi.

Du 12 au 17 février

DISCOUNT
De Louis – Julien PETIT – France – 1h45
Avec Olivier Barthélémy, Corinne Masiero, Pascal Delomon, M’Barek Belkouk, Zabou Breitman…….

Pour lutter contre la mise en place de caisses automatiques qui menace leurs emplois, les employés d’un Hard Discount créent clandestinement leur propre « Discount alternatif », en récupérant des produits qui auraient dû être gaspillés…

RESPIRE – VIE SAUVAGE – BANDES DE FILLES – CHANTE TON BAC D’ABORD – TIMBUKTU – DE L’AUTRE COTE DU MUR

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Du 27 novembre au 2 décembre

RESPIRE
De Mélanie LAURENT – France 2014 – 1h31
Avec Isabelle Carré, Joséphine Japy, Carole Franck, Lou de Laâge, Roxane Duran…
Récit d’une manipulation entre amies, cette seconde réalisation de Mélanie Laurent, ovationnée à la Semaine de la Critique à Cannes, frappe par sa justesse de ton et sa tension dramatique intense. Libre adaptation d’un premier roman d’Anne-Sophie Brasme, édité en 2001, la fascination de Charlie (Joséphine Japy) pour Sarah (Lou de Laâge), c’est avant tout le récit d’une apparente fusion. Charlie délaisse sa confidente Victoire (Roxane Duran) pour vouer un culte sans limite à Sarah, dont elle admire la liberté, l’indépendance d’esprit, et l’univers bourgeois qui semble lié à sa nouvelle amie.

Du 4 au 9 décembre

VIE SAUVAGE
De Cédric Kahn – France – 2014 – 1h46
Avec Matthieu Kassovitz, Céline Sallette, ….
D’après l’histoire vraie de Xavier Fortin, qui à la fin des années 90 enleva ses deux fils confiés à la garde de leur mère pour les élever en pleine nature, en accord avec ses idées anticonsuméristes. Pour ce projet éducatif, ce personnage jusqu’au-boutiste entraine ses enfants dans une cavale clandestine qui va durer plus de 10 ans…L’histoire est d’abord vue à travers le regard du père , puis des enfants devenus adolescents qui feront leurs propres choix. Mathieu Kassovitz y est meilleur que jamais, à tel point qu’il est impossible de ne pas y voir en creux le signe de sa propre révolte.

Du 11 au 16 décembre

BANDE DE FILLES
De Céline Sciamma – France 2014 – 1h52
Avec Karidja Touré, Assa Sylla, Lindsay Karamoh
Marieme, 16 ans, vit en banlieue. Silhouette féline, nattes africaines, œil de biche, elle est d’une beauté ravageuse. En échec à l’école, mère de substitution à la maison, elle s’occupe de ses petites sœurs en essayant d’éviter les coups de son grand frère. Jusqu’au jour où elle rencontre trois filles, bien décidées à ne pas se laisser dicter de lois… Des bagarreuses, des enjôleuses, des drôlesses, qui soignent leur style et balancent leurs répliques avec une rage joyeuse. Pour cette bande de filles à la féminité explosive, pas question d’être des « filles bien », épouses cloîtrées trimant dur comme leurs mères soumises à la domination masculine.

Du 18 au 23 décembre

CHANTE TON BAC D’ABORD
De David ANDRE – France – 2014 – 1h 22
Avec les lycéens Gaëlle Bridoux, Nicolas Dourdin, Rachel Motte, Caroline Brimeux, Alex Margollé, Alice Dutertre et leurs parents…
Marier la comédie musicale au documentaire relève d’un coup de force esthétique ; de ces deux modes de représentation, David André a tiré l’originalité de Chante ton bac d’abord, qui se concentre sur un groupe d’élèves de terminale d’un lycée de Boulogne-sur-Mer. Trois filles et deux garçons, qui nous séduisent d’autant plus que, à la finesse d’observation dont le documentaire témoigne, s’ajoute une dimension particulière induite par les chansons. Onze titres, écrits par David André à partir de leurs propres mots et qu’ils chantent d’une voix plus ou moins assurée, livrant leurs états d’âme avec une justesse jamais prise en défaut. Ce procédé se révèle un puissant mode d’expression de l’intime, propice à la pleine expression de leurs sentiments. Au point qu’à la fin du film, on se surprend à avoir de la peine à les quitter.

Du 26 au 30 décembre

TIMBUKTU
D’Abderrahmane SISSAKO – Mauritanie, France 2014 – 1h37
Avec Ibrahim Ahmed dit Pino, Toulou Kiki, Abel Jafri…
Chronique d’une population assiégée par les djihadistes où chaque homme et chaque femme sont décrits avec une humanité criante, même les combattants, qui sont parfois des croyants de peu de foi. Elle ne manque pas d’humour, un moyen de défense qui garde le film (et son sujet ultraviolent) de tomber dans le pensum lourd et permet d’ajouter une dimension fictionnelle forte à une dimension quasi documentaire. Abderrahmane Sissako joue la simplicité et permet de provoquer un débat complexe et de le déplacer au-delà d’une actualité quotidienne qui l’a rendu abstrait vu d’Europe.

Du 1er au 6 janvier

DE L’AUTRE COTE DU MUR
De Christian SCHWOCHOW – Allemagne 2014 – 1h42 – VOST
Avec Jördis Triebel, Tristan Göbel, Alexander Scheer…
Berlin-Est, 1978. La veuve d’un scientifique soviétique et son enfant ont obtenu l’autorisation de passer de l’autre côté du mur. Un passeport pour la liberté ? Pas tout de suite : Nelly est conduite dans le Centre d’accueil des réfugiés et émigrants de RDA. Le temps pour les services secrets de la RFA (et les agents de la CIA), de vérifier qu’elle n’est pas une espionne. Cela peut durer deux jours, deux mois, ou beaucoup plus : un homme, ancienne victime de la police politique est-allemande mais soupçonné d’être un « mouchard », attend son bon de sortie depuis deux ans… La fermeté de Nelly face « aux questions qui agressent », sa beauté solaire rappellent Nina Hoss, inoubliable dans le film Barbara, de Christian Petzold.

SAINT LAURENT – STILL THE WATER – LEVIATHAN – GERONIMO – NEAR DEATH EXPERIENCE – METAMORPHOSES

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Du 16 au 21 octobre

SAINT LAURENT

De Bertrand Bonello – France 2014 – 2h25
Avec Gaspard Ulliel, Jérémie Renier, Léa Seydoux, Louis Garrel, Amira Casar, Aymeline Valade, Helmut Berger, Jasmine Trinca…
Yves Saint-Laurent se trouve être le personnage principal, et c’est bien en tant que couturier de génie qu’il est montré à l’écran, pourtant, à aucun moment le film ne respecte le code implicite du registre biographique ; il en emprunte des touches parcimonieuses, pour brosser ce qui ressemblerait davantage à un portrait cinématographique du couturier. De la vie de YSL, Bonello retire ce que l’on attend, pour livrer un film sur ce que lui en retient – la création et le désir, propulsés à des niveaux d’intensité extrêmes. L’écriture se loge dans un registre quasi-littéraire, voire proustien, comme si le souffle dont le cinéaste avait besoin appartenait nécessairement au domaine du romanesque. Saint Laurent laisse sur le spectateur une impression de profondeur, qui fait du film une œuvre d’atmosphère très forte, à même de saisir non seulement une trajectoire artistique et un « esprit du temps » somptueux et flamboyant , mais également une zone grise de sentiments, incarnée dans des scènes d’un trouble rare.

Du 23 au 28 octobre

STILL THE WATER

De Naomi Kawase – Japon 2014 – 1h59 – VOST
Avec Jun Yoshinaga, Nijiro Murakami, Miyuki Matsuda…
Après deux documentaires, Naomi Kawase revient à la fiction avec cette chronique tournée dans les paysages splendides de l’île d’Amani, au sud du Japon. C’est dans ce décor subtropical que vivent Kaito et Kyoko, deux adolescents inséparables. Lui cherche à renouer avec son père, parti à Tokyo après son divorce. Elle se prépare à la mort de sa mère, chamane atteinte d’une maladie incurable.
On sent en permanence la fascination de Naomi Kawase pour les banyans multicentenaires et pour l’eau aux variations infinies de bleu qui enveloppe l’île comme un cocon apaisant ou destructeur. La mise en scène brouille les limites entre la mer et la terre, comme elle abolit la frontière entre la vie et la mort.
Sélection officielle du festival de Cannes

Du 30 octobre au 4 novembre

LEVIATHAN

D’Andreï Zviaguintsev – Russie 2014 – 2h21 – VOST
Avec Alexeï Serebriakov, Elena Liadova…
L’action de « Leviathan » se déroule dans une petite ville au bord de la mer de Barents. Kolia vit paisiblement avec sa nouvelle femme et son fils issu d’un premier mariage. Tout bascule le jour où Vadim Sergeyich, le maire corrompu de la ville veut exproprier la famille… Le regard du cinéaste sur son pays est sans indulgence ni pitié. Zviaguintsev s’attaque aux quatre piliers de la Russie moderne : l’illusion de la démocratie, la corruption, la religion et l’alcoolisme. « Leviathan » nous frappe par la puissance de sa mise en scène, la beauté de ses images, la force de caractère de ses personnages.
Prix du scénario à Cannes 2014.

Du 6 au 11 novembre

GERONIMO

De Tony GATLIF – France 2014 – 1H44
Avec Céline Salette, Nailia Harzoune…
Un travelling époustouflant pour commencer : deux jeunes gens roulent à fond de train sur une plage. Elle, sublime, hurle : « je t’aime », à son compagnon. Incroyable mélange de flamenco et de musique turques en bande son, immédiate sensation de liberté : pas de doute, Tony Gatlif est de retour. Qu’a bien pu encore inventer ce cinéaste, né il y a soixante-dix à Alger, d’un père kabyle et d’une mère gitane : rien moins que Roméo et Juliette, West Side Story ou Noces de sang, réunis dans un même film ou presque… A ceci près qu’un personnage ne va pas tarder à illuminer le film : il s’agit d’une éducatrice, elle s’appelle Geronimo, tout le film semble procéder de la force stupéfiante qui émane du regard de Céline Salette… Splendide, Geronimo, est un film violent sur la non-violence, manifeste moral et politique, salut, humain que nous adresse Tony Gatlif en ces temps de temps mauvais.

Du 13 au 18 novembre

NEAR DEATH EXPERIENCE

De Gustave Kervern et Benoît Delépine – France 2014 – 1h27
Avec Michel Houellebecq, Marius Bertram, Benoît Delépine…
Présent à l’écran pendant toute la durée du film, Michel Houellebecq incarne un personnage alcoolique, dépressif, suicidaire, plus vrai que nature. Désertant le foyer familial, il s’échappe à vélo dans la montagne et se retire du monde au cours d’une errance mélancolique qu’il poursuit à pied, accomplissant ainsi une sorte de tournée des adieux à sa propre vie.
Au fil de cette errance, les réalisateurs et Houellebecq lui-même, jouent parfaitement du personnage que l’écrivain a lui-même créé : une sorte de symbole du spleen de l’époque, un chantre du crépuscule de nos sociétés. Et il réussit à happer le spectateur. Qu’il danse sur du hard rock ou parle aux pierres, il impose un personnage de cinéma assez inédit, à la fois tragique et burlesque, comme un Buster Keaton des temps modernes.

Du 20 au 25 novembre

METAMORPHOSES

De Christophe Honoré – France 2014 – 1h42
Avec Amira Akili, Sébastien Hirel, Damien Chapelle…
Revisiter les mythes gréco-romains dans le monde d’aujourd’hui, c’est que nous propose le cinéaste, à partir de l’œuvre d’Ovide. Et aujourd’hui, nous savons depuis Freud, qu’ils sont des figurations poétiques de notre vie psychique inconsciente. Donc, dans cette aventure mythologique, une jeune lycéenne prénommée Europe rencontre Jupiter, qui deviendra son amant, mais aussi son guide dans le dédale des intrigues divines. La mythologie devient ainsi un terrain de jeu, accessible, accueillant, joyeusement peuplé ; avec Junon, Narcisse, Hermaphrodite, Tirésias, Philémon, etc. les légendes reprennent du corps et se réactualisent.

SILS MARIA – LES COMBATTANTS – PARTY GIRL – MAESTRO
LE PROCÈS DE VIVIANE AMSALEM – MOMMY

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Du 4 au 9 septembre

SILS MARIA

De Olivier Assayas – France 2014 – 2h03
Avec Juliette Binoche, Kristen Stewart, Chloé Grace Moretz…
A dix-huit ans, Maria Enders a connu le succès en incarnant Sigrid, jeune fille ambitieuse et au charme trouble qui fascine et conduit au suicide une femme mûre, Helena. Vingt ans plus tard on lui propose de reprendre cette pièce, mais cette fois de l’autre côté du miroir, dans le rôle d’Helena.
Film passionnel sur les actrices, Sils Maria raconte la relation entre trois femmes d’âges différents, dont l’une est en train de perdre ce que les autres détiennent et qui avait fait sa gloire : la jeunesse et la modernité. Avec cette œuvre complexe et brillante, magnifiquement interprétée, Olivier Assayas atteint une grâce et une authenticité magistrales, captant la fuite irrémédiable du temps. Le réalisateur mélange influences et emprunts pour interroger sa propre mise en scène. Si bien que « Sils Maria » se tient sans cesse et comme par miracle sur un fil, entre un classicisme parfait et une modernité débordante.

Du 11 au 16 septembre

LES COMBATTANTS

De Thomas Cailley – France 2014 – 1h38
Avec Adèle Haenel, Kevin Azaïs, Brigitte Rouän…
Madeleine et Arnaud n’ont rien à faire ensemble et se retrouvent pourtant dans le même stage de survie de l’armée de terre. En observant le télescopage de ces deux personnages parfaitement opposés, Thomas Cailley s’amuse avec les codes de la comédie romantique, mais pas seulement. Il a une aisance bluffante à se glisser d’un genre à l’autre: du film de potes au récit catastrophe en passant par la comédie militaire (des scènes hilarantes à la caserne) et romantique.
Surprenant de bout en bout, irrésistiblement drôle, le film aborde les choses graves –la destruction de l’homme par l’homme, l’ultra individualisme contemporain – avec un humour tendre et acide.

Du 18 au 23 septembre

PARTY GIRL

De Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis – France 2014 – 1h35
Avec Angélique Litzenburger, Joseph Bour, Mario Theis…
Une « party girl » c’est une entraineuse dans un cabaret. Angélique aime la fête… elle a passé sa vie à faire boire les hommes. A 60 ans, elle n’est plus vraiment désirée par eux, sauf par Michel… qui la demande en mariage. Après beaucoup d’hésitation, elle accepte, pensant aussi renouer les liens avec ses enfants. Mais comment tenir à long terme le rôle d’une femme « rangée » quand on ne l’a jamais été ? Quand on est à la fois généreuse et égoïste, libre et irresponsable, fleur bleue et romantique ? Samuel Theis a fait un film tendre et touchant, dans lequel sa mère joue son propre rôle, et ses frères et soeurs aussi.
Ce film a obtenu la Caméra d’Or du meilleur premier film au Festival de Cannes.

Du 25 au 30 septembre

MAESTRO

De Léa Fazer – France 2014 – 1h25
Avec Michaël Lonsdale, Pio Marmai…
Le dernier film d’Eric Rohmer, Les amours d’Astrée et de Céladon, dans la Gaule du Vème siècle, était inspiré d’un roman pastoral du XVIIème d’Honoré d’Urfé. Léa Fazer nous raconte le tournage de ce film où se rencontrent un maître du cinéma d’auteur, poète épris de belle langue, et un jeune acteur qui attend du cinéma la richesse. C’est une autre richesse qu’il va découvrir. C’est donc un apprentissage, dans des conditions rocambolesques, que raconte ce film. Une histoire au caractère universel mais décalé : Lonsdale, barbu, chevelu et voûté, n’est pas Rohmer, sec et droit, et Pio Marmaï est aussi brun que Quirvin était blond.

Du 2 au 7 octobre

LE PROCES DE VIVIANE AMSALEM

De Ronit et Shlomi Elkabetz – France-Israël 2014 – 1h55
Avec: Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Menashe Noy, Sasson Gabay….
Vivian Amsalem demande le divorce, obstinément refusé par son mari Elisha depuis trois ans déjà. En Israël seuls les rabbins sont habilités à prononcer un tel jugement, à conditions que l’époux y consente. Vivian et Elisha vont passer leur temps devant ce tribunal peu équitable. Du cinéma, il y en a partout, dans cette histoire originale formidablement dialoguée, dans la cohérence et la persistance du point de vue (toujours celui du personnage qui parle), dans la composition des cadrages, dans la qualité de l’interprétation… Par sa manière de basculer de la comédie au drame, entre Kafka et la comédie italienne, ce dernier volet de la trilogie de Ronit Elkabetz le plus convaincant, exprime une profonde inquiétude quant à l’avenir du pays.

Du 9 au 14 octobre

MOMMY

De Xavier Dolan – Canada 2014 – 2h14
Avec : Anne Dorval, Suzane Clément, Antoine-Olivier Pilon…
Pour son cinquième film, le Québécois met en scène une veuve en pleine dégringolade sociale dans la banlieue de Montréal et signe avec Mommy le portrait d’une famille monoparentale dysfonctionnelle, un film porté tout du long par la grâce. La géniale Anne Dorval, égérie de Dolan, y interprète Diane, quinquagénaire un brin vulgaire qui élève seule son fils, un ado impulsif et violent, atteint de TDAH (Trouble Déficit de l’Attention Hyperactivité). Aidée par Kyla, une voisine mal dans sa peau (Suzanne Clément) elle va tout tenter pour ne pas renvoyer Steve dans une unité médicale spécialisée. Ensemble, ils retrouvent une forme d’équilibre et bientôt d’espoir. Impossible de ne pas se sentir proche de Mommy, de ne pas partager ses tourments et ses espoirs. Le jeune Antoine-Olivier Pilon est bouleversant en ado hyperactif. La mise en scène fait la part belle aux effets, au travail sur la lumière et à la musique ironique ou grave… Un film cadeau.
Prix du Jury au Festival de Cannes 2014

D’UNE VIE A L’AUTRE – EASTERN BOYS – STATES OF GRACE – MICHAEL HANEKE PROFESSION CINEASTE – TOM A LA FERME – ADIEU AU LANGAGE

Attention : vérifier les horaires des séances sur le site Ciné Mont Blanc

Du 29 mai au 3 juin

D’UNE VIE A L’AUTRE

De Georg Maas – Allemagne/Norvege – 1h37 – VOST
Avec : Juliane Köhler, Liv Ullmann, Sven Nordin, Ken Duken, Julia Bache-Wiig, Klara Manzel…

Dans les années 40, des centaines d’enfants nés de soldats allemands et de Norvégiennes ont été arrachés à leur mère et placés dans des orphelinats en Allemagne. Devenus grands, certains ont été utilisés comme espions par la STASI. Fondé sur ces faits réels et sur un roman de Hannelore Hippe, ce film qui se situe en Norvège dans les années 1990, tisse son intrigue entre documentaire, mélo et espionnage. Personnages se retrouvant le jouet des circonstances, famille au bord de l’implosion, hommes de l’ombre prêts à faire disparaître les gêneurs… Cette enquête sur le mensonge ménage quelques surprises en dévoilant, avec l’évocation des « enfants de la honte », un pan peu reluisant de l’histoire et les excès de la RDA. Au sein d’une distribution impeccable, Liv Ullmann et Juliane Köhler, mère et fille à l’écran, suscitent des émotions fortes en jouant la carte de la retenue et de la délicatesse.

Du 5 au 10 juin

EASTERN BOYS

De Robin Campillo – France – 2h08
Avec : Olivier Rabourdin, Kyrill Emelyanov, Daniil Vorobyev …

Une drague, gare du Nord : Daniel,un homme plus tout jeune, soudain ébloui par le visage d’un adolescent, lui fixe rendez-vous, chez lui, le lendemain… Ainsi commence ce film original, ambitieux, constamment sur le fil de l’inattendu et de l’ambiguïté. Rien n’y est prévisible, tout semble s’y dérober sans cesse. Se métamorphoser. Sur cette France des miséreux qui errent sans but dans les gares, sur l’homosexualité, la paternité, sur la solitude, aussi ,et les liens qui se tissent, néanmoins, entre les êtres, Robin Campillo pose un regard aiguisé. Lyrique. Romanesque, au sens Stendhalien du terme.

Du 12 au 17 juin

STATES OF GRACE

Destin Cretton – Etats-Unis – 1h36 – VOST
Avec Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever

C’est à partir de son expérience d’éducateur que le réalisateur nous raconte l’histoire d’une jeune éducatrice qui veille sur des ados difficiles dans un foyer. Il constitue un portrait de groupe en nous faisant rentrer dans un univers émotionnel où tout le monde, confronté au vivre ensemble, est, quotidiennement, à fleur de peau, y compris l’éducatrice. Et celle-ci va découvrir ses propres failles au contact d’une nouvelle venue. Cette relation va révéler la souffrance secrète de chacun autour d’elles. Et Destin Cretton nous touche directement nous faisant ainsi une place dans ce centre d’accueil.

12 juin – Documentaire : « Entre leurs mains » – Soirée débat

Du 19 au 24 juin

MICHEL HANEKE : PROFESSION CINEASTE

D’Yves Montmayeur – France- Autriche –1 h 32 – Documentaire

Yves Montmayeur connaît bien M. Haneke, qu’il suit depuis près de vingt ans. Il commence par son dernier film “Amour”et remonte le fil du temps et des conversations qu’il a eues avec cet homme secret. Sa filmographie ainsi revisitée se pare de sens nouveaux. Certains acteurs témoignent de leur collaboration avec le cinéaste, de son exigence, de sa précision, de sa drôlerie. On le découvre même facétieux avec des étudiants dans un cours de théâtre. C’est une parfaite synthèse de l’univers cinématographique du réalisateur et une approche nuancée de l’homme. A l’issue de la projection, on n’a qu’une envie: revoir

19 juin –  Documentaire : « No gazaran » – Soirée débat

Du 26 juin au 1er juillet

TOM A LA FERME

De Xavier Dolan – Canada, France – 1h42
Avec Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy…

Un jeune publicitaire voyage jusqu’au fin fond de la campagne pour des funérailles et constate que personne n’y connaît son nom ni la nature de sa relation avec le défunt. Lorsque le frère aîné de celui-ci lui impose un jeu de rôles malsain visant à protéger sa mère et l’honneur de leur famille, une relation toxique s’amorce bientôt pour ne s’arrêter que lorsque la vérité éclatera enfin, quelles qu’en soient les conséquences.

Du 3 au 8 juillet

ADIEU AU LANGAGE

De Jean-Luc Godard – France – 1h10
Avec Héloïse Godet, Zoé Bruneau, Kamel Abdelli…

Avant la sortie du film, un résumé écrit par Jean-Luc Godard est publié sur Twitter: « Une femme mariée et un homme libre se rencontrent. Ils s’aiment, se disputent, les coups pleuvent. Un chien erre entre ville et campagne. Les saisons passent. L’homme et la femme se retrouvent. Le chien se trouve entre eux. L’autre est dans l’un. L’un est dans l’autre. Et ce sont les trois personnes. L’ancien mari fait tout exploser. Un deuxième film commence. Le même que le premier. Et pourtant pas. De l’espèce humaine on passe à la métaphore. Ça finira par des aboiements. Et des cris de bébé. » La bande-annonce promet de nous emmener très loin et le tout en 3D soit la modernité tout entière incarnée par un homme de 84 ans.

Prix du jury à Cannes 2014

DALLAS BUYERS CLUB  – AIMER, BOIRE ET CHANTER – APPRENTI GIGOLO – HER – LA COUR DE BABEL – NEBRASKA

Attention : vérifier les horaires des séances sur le site Ciné Mont Blanc

17 au 22 avril

DALLAS BUYERS CLUB
De Jean-Marc Vallée – Etats-Unis 2014 – 1h57 – VOST
avec Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Jared Leto…

1986, Dallas, Texas, une histoire vraie. Ron Woodroof a 35 ans, des bottes, un Stetson, c’est un cow boy, un vrai. Sa vie : sexe, drogue et rodéo. Tout bascule, quand, diagnostiqué séropositif, il lui reste 30 jours à vivre. Révolté par l’impuissance du corps médical, il recourt à des traitements alternatifs non officiels. Au fil du temps, il rassemble d’autres malades en quête de guérison: le Dallas Buyers Club est né. Mais son succès gêne, Ron doit s’engager dans une bataille contre les laboratoires et les autorités fédérales. C’est son combat pour une nouvelle cause …et pour sa propre vie.
Dix prix, onze nominations

Du 24 au 29 avril

AIMER, BOIRE ET CHANTER
De Alain Resnais – France 2014 – 1h48
avec Sabine Azéma, Hippolyte Girardot, Michel Vuillermoz, Sandrine Kiberlain et André Dussolier…

Dans la campagne anglaise du Yorkshire, la vie de trois couples est bouleversée pendant quelques mois, par le comportement énigmatique de leur ami George… Lorsque le médecin Colin apprend par mégarde à sa femme Kathryn que les jours d’un de ses patients, un certain George Riley sont comptés, il ignore que celui-ci a été le premier amour de Kathryn. Les deux époux, qui répètent une pièce de théâtre avec leur troupe amateur locale, persuadent George de se joindre à eux. Cela permet à George, de jouer des scènes d’amour appuyées avec Tamara, la femme de son meilleur ami Jack, mari infidèle. Jack, éploré, tente de persuader Monica, l’épouse de George séparée de lui pour vivre avec Simeon, de revenir auprès de son mari pour l’accompagner dans ses derniers mois.
Au grand désarroi des hommes dont elles partagent la vie, George exerce une étrange séduction sur ces trois femmes : Monica, Tamara et Kathryn Laquelle George Riley emmènera-t-il en vacances à Ténériffe ?

Du 1er au 6 mai

APPRENTI GIGOLO
De John Turturro – Etats-Unis 2014 – 1h30 – VOST
Avec John Turturro, Woody Allen, Sharon Stone …

A New York Fioravante et Murray, deux amis libraire et fleuriste, ont aussi bien des difficultés d’argent que dans leurs relations avec les femmes, où ils ont jadis enchaîné les déceptions. Pour arrondir leurs fins de mois, ils décident de se lancer dans la prostitution. Murray, complètement déprimé par la chute du marché du livre, devient ainsi le proxénète de Fioravante, le plus jeune. Leur objectif : rendre les femmes heureuses et leur apporter de la magie. Rapidement, grâce au sens des affaires de Murray, les clientes se bousculent, comme cette riche dermatologue très satisfaite des «services» de Fioravante…

Du 8 au 13 mai

HER
De Spike JONZE – Etats-Unis 2014 – 2h06 – VOST
Avec Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams…

Vision d’un futur pas si lointain : déjà nos Smartphones nous fascinent, voire nous passionnent au point que nous ne les lâchons que difficilement. Et lorsque nous leur parlerons et qu’ils nous répondront, alors quelles sortes de sentiments connaitrons-nous, surtout si la machine a, par exemple, la voix chaude de Scarlett Johansson ? Théodore (Joaquin Phoenix), qui sort d’un divorce douloureux et ne se juge pas très sociable, dialogue avec cette assistante omnisciente, qui devient aussi une psy patiente, puis une amie fidèle, et un beau jour, son amante. Un vrai défi de cinéma, que le réalisateur du génial Dans la peau de John Malkovich, relève avec un certain brio.

Du 15 au 20 mai

LA COUR DE BABEL
De Julie Bertuccelli – France 2014 – 1h29 – Documentaire

La Cour de Babel est un documentaire lumineux qui rend hommage au cocon que représente une classe d’accueil où des ados venus du monde entier apprennent le français. On se laisse happer, dès les premières images, par la chronique de cet attachant melting-pot juvénile qui devient, jour après jour, un groupe soudé, une petite république de l’espoir. On se prend à rêver que tous les professeurs aient la délicatesse, le sens de l’engagement, et la pédagogie dont fait preuve l’enseignante Brigitte Cervoni, y compris auprès des parents.
Entre septembre et juin, la cour de Babel change d’aspect ; ses “habitants” grandissent et sont prêts à affronter l’inconnu. Julie Bertuccelli réussit un tour de force: nous offrir une vraie grande aventure dans ce tout petit espace où la France est encore un pays d’accueil.

Du 22 au 27 mai

NEBRASKA
De Alexander Payne – Etats-Unis 2013 – 1h50 – VOST
Avec Bruce Dern, Will Forte, June Squibb…

Woody Grand, papy acariâtre, est persuadé d’avoir gagné un million de dollars à un tirage au sort par correspondance. Cela sent l’arnaque mais lui y croit dur comme fer et veut aller chercher son argent dans le Nebraska situé à 1500 kilomètres de chez lui. Il réussit à convaincre son fils de l’accompagner. Pendant le voyage, ils font une étape forcée dans une petite ville en déclin du Nebraska ; c’est là que le père est né. Surgissent alors les souvenirs de son enfance.
Filmé superbement en noir et blanc, ce road-movie permet à Alexander Payne d’explorer le lien complexe unissant père et fils et nous plonge au cœur d’une Amérique où le spectre de la crise est omniprésent.
Prix d’interprétation masculine au festival de Cannes 2013. 6 nominations aux Oscars de 2014.

LULU FEMME NUE – UN BEAU DIMANCHE – THE GRAND BUDAPEST HOTEL -IDA – VIVA LA LBERTA – TONNERRE

6 au 11 mars

LULU FEMME NUE
De Sólveig Anspach – France 2014 – 1h27
Avec Karin Viard, Bouli Lanners, Claude Gensac …
À la suite d’un entretien d’embauche qui se passe mal, Lulu décide de ne pas rentrer chez elle et part en laissant son mari et ses trois enfants. Elle n’a rien prémédité, ça se passe très simplement. Elle s’octroie quelques jours de liberté, seule, sur la côte, sans autre projet que d’en profiter pleinement et sans culpabilité. En chemin, elle va croiser des gens qui sont, eux aussi, au bord du monde : un drôle d’oiseau couvé par ses frères, une vieille qui s’ennuie à mourir et une employée harcelée par sa patronne… Trois rencontres décisives qui vont aider Lulu à retrouver une ancienne connaissance qu’elle a perdue de vue : elle-même.

Du 13 au 18 mars
UN BEAU DIMANCHE
De Nicole Garcia – France 2013 – 1h35
Avec Louise Bourgoin, Pierre Rochefort, Dominique Sanda …
Le temps d’un week-end, Baptiste, instituteur solitaire et atypique, recueille un de ses élèves et fait la connaissance de sa mère, Sandra, une jolie serveuse dans un restaurant de plage. D’abord solaire, le climat du film s’assombrit lorsque Baptiste, pour aider Sandra à payer une dette, l’emmène avec son fils dans le luxueux château de sa famille. C’est dans cette vieille demeure que le film explore le rapport à l’argent, la question de l’héritage, comme bienfait et comme fardeau. Nicole Garcia nous offre des moments de grâce dans ce film traversé de douleurs et de rendez-vous manqués, et qui révèle Pierre Rochefort. Un acteur est né.

Du 20 au 25 mars
THE GRAND BUDAPEST HÔTEL
De Wes Anderson – EU, All, GB 2014 – 1h40 – VOST
Avec Ralph Fiennes, Jude Law, Tony Revolori, Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Léa Seydoux …
C’est l’histoire de Gustave H, le concierge d’un célèbre hôtel européen et de son protégé, le jeune Zéro Mustapha ; entre eux il y a une relation de maître à élève qui s’établit au cours d’un voyage initiatique mouvementé qui va les conduire à la recherche d’un tableau volé tout en prenant part à un conflit familial autour d’un important héritage. Le spectateur navigue sans cesse entre comédie et gravité ce qui fait le charme de ce film au casting impressionnant et il assiste au bouleversement qui transforme l’Europe durant la première moitié du vingtième siècle.
Présenté en ouverture au récent festival de Berlin 2014, il a remporté le grand prix du jury.

Du 27 mars au 1er avril
IDA
De Pawel Pawlikowski – Pologne 2013 – 1h20 – VOST
Avec Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik …
Nous sommes en 1962, dans la Pologne communiste à peine sortie du joug stalinien. Dans un couvent glacial et silencieux, la toute jeune Anna, orpheline, s’apprête à prononcer ses vœux. C’est alors que la mère supérieure lui apprend qu’elle s’appelle en fait Ida, qu’elle est d’origine juive et qu’elle a aussi une famille en la personne d’une tante prénommée Wanda. Ensemble les deux femmes, que tout oppose, remontent le fil de l’histoire douloureuse de leur famille. Pawlikowski filme avec une élégance rare la Pologne épurée par le communisme. Le noir et blanc d’une pureté irréelle, un format d’image carré et une bande son décalée contribuent à marier parfaitement le spirituel et le sensuel, l’historique et l’intemporel.

Du 3 au 8 avril
VIVA LA LIBERTÀ
De Roberto Andò – Italie 2014 – 1H34 – VOST
Avec Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi …
A l’aube des élections, Enrico Olivetti, secrétaire général du parti d’opposition, est en chute libre dans les sondages… Il disparait et se réfugie à Paris chez un ancien amour qui travaille dans le cinéma. Son frère jumeau, Giovanni, philosophe excentrique qui sort de l’hôpital psychiatrique, va le remplacer,et… redonner confiance aux italiens. Mais ce n’est pas un clown à la Beppe Grillo, c’est juste un idéaliste lettré (il cite Brecht dans ses discours), plein de cette fougue que son frère a perdue. En mélancolique réservé ou en dingue éclairé, Toni Servillo est grandiose. Ce film est tiré du livre « Le trône vide » écrit par Roberto Andò lui-même, et distille un délicieux parfum d’optimisme.

Du 10 au 15 avril
TONNERRE
De Guillaume Brac – France 2014 – 1H40
Avec Vincent Macaigne, Solène Rigot, Bernard Menez …
Noel approche, la neige s’annonce, Maxime, jeune trentenaire parisien, revient habiter chez son père, dans la petite ville de Tonnerre « ville fleurie » et paisible de son enfance : il chante, compose à la guitare, vient de sortir un album avec succès. Il raconte tout cela à une jeune et jolie journaliste en verve : elle s’appelle Mélodie, il en tombe amoureux et comme un signe, la neige arrive, en même temps que leur premier baiser… Tout semble simple, joyeux, tendre et soudain tout bascule : Mélodie disparait… Le film s’accélère, alors : motifs, genres et registres se mêlent et cette diversité de ton en fait sa richesse : on s’attache insensiblement, mais fortement à son retour sur les lieux de l’enfance, finissant en entrée dans l’âge adulte..