Archives pour mars 2014

De Solveig Anspach – France 2014 – 1h27
Avec Karin Viard, Bouli Lanners, Claude Gensac …


Echappée océanique d’une quadragénaire.
La seule fois où Lulu tient la promesse de son titre, elle sort d’une baignade automnale sur une plage de Vendée. Toute nue, donc. Et plus que gironde. Ce qui n’est pas une surprise, puisque c’est Karine Viard, Vénus beauté naissant des eaux, qui s’est glissée dans le corps de Lulu. Cette baignade est comme le sésame de Lulu femme nue. Se laver, se décrasser, mais faire de ce nettoyage un désir. Telle est la vie de Lulu, quadragénaire encalminée dans quelques rôles dont elle n’assure pas la mise en scène : femme de son mari, mère de ses trois enfants, etc.

Le récit la chope en train de rectifier sa mise dans des toilettes publiques : coiffure, maquillage, échancrure du corsage, hésitation sur le port d’une broche en bigorneaux. C’est quoi ce cirque ? Les clowneries habituelles auxquelles on est condamné quand on a passé les 40 ans, qu’on n’est pas spécialement qualifié, qu’on est une femme et qu’on guigne un emploi. La scène suivante est celle d’un entretien d’embauche qui ne se déroule ni bien ni mal, le personnage du recruteur n’ayant pas été chargé de vilenie, mais qui, au bilan, ne passe pas.

Bercail. Accrochée au visage de Karine Viard (à cet instant, sublimée), n’en démordant pas, l’image est un documentaire climatique qui, en quelques minutes, passe de l’éclaircie au risque majeur de dépression. Sans cri ni fureur. C’est la belle intelligence du propos : la défaite de Lulu n’est pas seulement la victoire d’une idéologie économique qui s’y entend pour injecter le virus de la culpabilisation, elle est aussi la sienne, sa connerie. Dans la logique de cette double peine d’autant plus accablante qu’elle est inarticulée, Lulu va fomenter sa révolution silencieuse. Rater le TER qui doit la ramener au bercail où mari et enfants, agités du portable, l’attendent en bêlant. Ce qui est filmé comme le contraire d’un coup de tête. Plutôt un intempestif, fuyant et fluide. Dire non, c’est à la fois simple et exorbitant, il suffisait d’y penser. Non aux us et coutumes sociaux : une femme seule qui loue timidement une modeste chambre d’hôtel dans une station balnéaire hors saison, c’est quoi ? Forcément une paumée ? Fatalement une échouée ?

Hors pair. Solveig Anspach filme au contraire l’hymne à la joie d’une liberté pas à pas retrouvée. Mais plutôt Debussy que Wagner dans sa musique délicate. C’est un sentiment océanique qui domine, où les flux des petits plaisirs (s’oindre les mains de crème dans le cabinet de toilette de l’hôtel) ou le tsunami d’un nouvel amour (avec Charles, c’est-à-dire Bouli Lanners, on la comprend et on l’envie), bagarrent avec le reflux des rappels à l’ordre (social) et à la raison (des familles).

Lulu, plutôt à marée haute que basse, n’est pas une niaise pour autant. Mère en fugue, épouse démissionnaire, mais prête à des solidarités éclair avec des inconnus de fortune, dont une vieille Marthe, anarcho-senior incarnée par une Claude Gensac hors pair. Ces temps-ci, le cinéma français est plein de ces personnages qui se retrouvent après s’être perdus de vue : Elle s’en va d’Emmanuelle Bercot, Suzannede Katell Quillévéré et aujourd’hui Lulu. Ça n’est pas la pire des nouvelles que ces trois films soient réalisés par des femmes avec des femmes.

Gérard LEFORT

Film de Nicole Garcia- France 2013- 1h35
Avec Louise Bourgoin, Pierre Rochefort, Dominique Sanda, Déborah François, Jean-Pierre Martins…
Scénario de Nicole Garcia et Jacques Fieschi

Baptiste est instituteur. Il aime son métier, il est grandement apprécié de ses élèves, de ses collègues, du directeur qui aimerait d’ailleurs qu’il reste. Mais lui préfère garder sa liberté, bouger au gré des remplacements. En peu de plans, la réalisatrice parvient à donner à ce solitaire qui semble toujours dans l’évitement, un mystère atypique. Que cache-t-il? A la veille d’un week-end, il recueille, malgré lui, un de ses élèves et fait la connaissance de la mère de celui-ci, Sandra, belle et pas mal paumée, harcelée par des créanciers qui se font menaçants. Le film prendra-t-il la direction du polar? Cette incertitude sur le genre du film, puis la sensation d’un temps suspendu propre au dimanche, voilà qui produit un charme indéniable. On est d’abord dans le présent, dans la précarité sociale à travers le personnage de Sandra. Puis dans le passé et la tradition, celle de la grande bourgeoisie dont est issu Baptiste. On bascule soudain dans ce monde de nantis, à la froide intransigeance, lors d’une visite à l’improviste du héros, flanqué de Sandra et de son garçon. Les retrouvailles familiales sont aussi l’occasion de revoir, après un longue éclipse, Dominique Sanda, formidable en mère écrasante, rattrapée par l’émotion.
Nicole Garcia excelle ici à faire émerger des personnages sensibles et complexes à la fois piégés et blessés par leurs origines et capables de s’en sortir malgré tout, grâce à une force vitale qui les pousse à faire des choix radicaux qui les mettent en harmonie avec eux-mêmes. Le film est juste, concis, simple. Il révèle Pierre Rochefort (le fils de Jean et de la réalisatrice), inconnu jusque là, et dont le parcours résonne avec celui de son personnage, un anonyme renfermé qui s’affirme peu à peu dans la lumière.

Film de Wes Anderson – USA – All – GB – 1h4
Avec Ralph Fienne, Jude Law, Tony Revolori, Tilda Swinton, Edward Norton, Adrien Brody, Léa Seydoux……

En quelques films, « La famille Tenenbaum », « La vie aquatique », « A bord du Darjeeling Limited », « Fantastic Mr. Fox » ou dernièrement « Moonrise Kingdom », Wes Anderson, 44 ans, s’est taillé une réputation de cinéaste au style original, aux films empreints de fantaisie et d’espièglerie et aux personnages singuliers.

« The Grand Budapest Hotel » nous réserve une intrigue particulièrement loufoque et endiablée et un univers visuel somptueusement baroque. Le récit nous transporte dans l’entre-deux-guerres (on entend bien celles de 14-18 et de 39-45), à la suite d’un personnage haut en couleur, en élégance et en extravagance : Monsieur Gustave H., concierge d’un palace international qui prend sous son aile un tout jeune groom débutant répondant au nom exotique de Zero Moustafa. Notre concierge semble entretenir des relations tout spécialement étroites avec ses clientes les plus âgées… Et c’est justement la mort suspecte de l’une d’elles, Madame D. (Tilda Swinton, absolument méconnaissable) qui va entraîner Gustave au cœur d’une enquête policière carrément désagréable, d’autant plus que la défunte lui a légué un inestimable tableau de maître de la renaissance, au grand dam du fils de la sus-dite, qui accepte fort mal d’être ainsi spolié. Et ça va encore se corser lorsque le tableau en question sera volé…

Cette aventure échevelée résonne de toute évidence avec les bouleversements qui transforment l’Europe de cette première moitié du xxe siècle, dans une ambiance très « Mitteleuropa » recréée par Wes Anderson avec l’invention visuelle qui le caractérise ». (Critique Utopia).

Pour sa dernière oeuvre dont l’action s’étend de la Belle époque aux années 60, en passant par la montée du nazisme, le réalisateur dit avoir eu en mémoire les livres de l’Autrichien Stefan Zweig. Mais il s’agit « plus de reproduire une atmosphère que de s’inspirer d’un roman en particulier », explique le cinéaste. Il puise également ses influences dans les films d’un des rois de la comédie américaine, d’origine allemande, Ernst Lubitsch. Mais pas seulement : Anderson a aussi pensé à Ingmar Bergman avec « Le silence », qui « se déroule également dans un pays imaginaire » et à Stanley Kubrick, « un de mes maîtres ».

« The grand Budapest Hotel » a obtenu le grand prix du jury au dernier festival de Berlin.

Un film de Pawel Pawlikowski- Pologne 2013- 1h20- VOSTF- noir et blanc
Avec Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski…
Scénario de Pawel Pawlikowski et Rebecca Lenkiewicz

Tombe la neige, tombent les larmes
Dans la Pologne des années 60, avant de prononcer ses voeux, Anna, jeune orpheline élevée au couvent, part à la rencontre de sa tante, seul membre de sa famille encore en vie. Elle découvre alors un sombre secret de famille datant de l’occupation nazie.
Le récit initiatique en forme d’enquête personnelle sur sa propre histoire, est âpre dans son propos ; on suit le parcours de la jeune Ida, catholique qui se découvre d’origine juive, la veille de prononcer ses vœux. Des racines insoupçonnées pour celle qui a vécu cloîtrée loin du monde et de ses tourments. En quête de ses origines, la jeune femme peu loquace de par son mode de vie qui l’a entraînée à l’intériorité, quitte quelque temps sa réalité du monde, un couvent austère, pour découvrir la nouvelle Pologne, emplie de vie et de jeunesse, d’un avenir conjugal pour elle, peut-être. Les sentiments fougueux deviennent charnels en la personne d’un jeune artiste bohème, qui pourrait apaiser ses questionnements. Mais le rapport aux racines familiales qu’incarne sa tante, qu’elle découvre, va la mener sur la route d’une tragédie du sang traumatisante
Avec la finesse de son personnage principal, l’innocence d’un regard juvénile qui, en fin de compte, n’est pas tout à fait naïf, car Ida se montre d’une force psychologique insoupçonnée, le film de Pawel Pawlikowski ravive des plaies non cicatrisées. Il appose à la jeune femme une contrepartie familiale abîmée par la vie, dans le personnage, a priori solide et militant de la tante, dont la dépression et l’alcoolisme révèlent la réalité du poids du passé, celui d’une nation dans le déni, ou certains se tournent vers la religion comme pour mieux panser les blessures, et d’autres doivent affronter des tourments insupportables avec les moyens psychologiques du bord. Alors que le futur s’ouvre sur la Pologne, qu’une jeunesse s’éprend de son cycle de vie avec l’étincelle qui la caractérise, dans les villes reconstruites qui préfigurent d’autres perspectives, Ida arbore des cadrages somptueux, une réalisation délicate qui confine à la perfection esthétique… Le film se fait la récitation magnifique d’un poème mélancolique empreint de religiosité, de militantisme athéiste, et se savoure en un devoir de mémoire exemplaire, suffisamment adroit pour ne pas asséner le spectateur d’un message fastidieux. Les âmes ici sont grises et l’humain dépeint dans toute sa complexité. Pawel Pawlikowski n’est pas juge, mais un brillant artiste, avec une authentique vision de cinéma. Et en 2014, c’est sûrement l’une des plus belles.
Frédéric Mignard

Un article intéressant à lire sur Télérama : http://www.telerama.fr/cinema/pawel-pawlikowski-le-realisateur-d-ida-repond-a-vos-questions,110769.php

De Roberto Andò – Italie 2014 – 1H34 – VOST
Avec Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi …

Enrico Oliveri est secrétaire général du parti d’opposition. Il disparait brusquement de la scène politique suite à sa dégringolade dans les sondages… Il est alors remplacé au pied levé par son frère jumeau Giovanni. Si la ressemblance physique est parfaite, il n’en est pas de même pour l’esprit, tout les oppose : Giovanni est aussi doux, rêveur, philosophe et lettré que Enrico est battant, cartésien, sûr de lui… Et ça marche… Giovanni retourne rapidement l’opinion italienne en apportant ce petit air de vérité qui fait cruellement défaut aux hommes politiques, et en donnant un nouvel élan à un discours politique convenu et usé. C’est un triomphe, le peuple se retrouve dans ces idées humanistes…

Toni Servillo est parfait dans ce double rôle, avec ce petit coin d’ironie intrigante dans le regard, impénétrable et séduisant à la fois. Le roman dont est tiré le film, «le trône vide» a été écrit par Roberto Ando lui-même et a obtenu le pris Campiello Première œuvre en 2012.

Le prix Campiello est un prix littéraire italien décerné par un jury populaire de 300 personnes, sur une sélection finale de 5 livres repérés par les critiques littéraires. L’auteur du livre est donc aussi le réalisateur du film, ce qui est très rare.

Dans une interview à espace-1789, à la question « Quelles émotions pensez-vous ou du moins souhaitez-vous que le film transmette ? » Roberto Ando répond: « L’écriture de ce roman a abouti pour moi à la conquête de cet objectif tant convoité par tous les narrateurs : la légèreté. J’aimerais que les spectateurs du film puissent retrouver cette touche de légèreté que les lecteurs ont tant appréciée dans le roman. Une légèreté qui va de pair avec mes émotions, et, bien sûr, avec certaines réflexions concernant la vie et la politique. Amour, dissimulation, pouvoir, échec : plusieurs éléments s’entrelacent tout le long du film. Je pense que tout le monde est concerné. Et qu’on peut y voir aussi une certaine trajectoire suivie par la politique italienne de ces 20 dernières années. Nous sommes en pleine crise d’époque, une crise qui remet en cause tous les principes sur lesquels l’Occident a toujours reposé, une crise qui touche à l’économie et à la politique, et nous sommes tous persuadés que nous allons bientôt atteindre un point de non-retour et que nous devrons tout recommencer à zéro, avec d’autres valeurs, en laissant derrière nous la dissimulation comme forme de gouvernement, ou comme modèle de communication dans le milieu politique. Le thème de la gémellité, la relation qu’il y a entre les deux jumeaux, mise en scène à travers l’échange, est étroitement liée à ce thème qui a toujours fait débat : le pouvoir comme fiction. Le paradoxe sur lequel repose mon film ? Bien que condamné à de la pure fiction, le pouvoir peut toujours essayer d’empêcher l’accès à la vérité. Enfin, aux vérités. »

Une autre critique

Enrico Oliveri est secrétaire général du parti d’opposition : Toni Servillo, la classe absolue avec toujours ce petit coin d’ironie intrigante dans le regard, impénétrable et séduisant à la fois… l’acteur idéal pour incarner un homme politique d’aujourd’hui, qui panique devant la faillite d’un pouvoir fondé sur les dissimulations et les arrières pensées, et dont on ne perçoit plus trop les véritables intentions… Les sondages d’ailleurs le donnent perdant quand, mystère et boule de coton, il disparaît dans la nature. Que diable lui est-il passé par la tête ? Pourquoi cette fuite impromptue que ses plus proches collaborateurs ni même sa tendre épouse n’arrivent pas à expliquer et n’avaient pas vu venir ? L’idée de génie viendra de cette dernière : Enrico a un frère jumeau, Giovanni, philosophe bipolaire, même allure, même classe avec en plus un petit grain de folie qui l’a conduit à se soigner dans un institut psychiatrique pendant quelque temps et qui justement va mieux, mais garde avec la réalité et la société des hommes une distance ironique et s’autorise à ce que nous appellerons une certaine liberté de comportement et de paroles…

Giovanni, double parfait d’Enrico, va donc prendre la place de son frère, a priori jusqu’à son retour aux affaires… Sans langue de bois, légèrement farfelu et néanmoins fichtrement visionnaire, il va séduire les électeurs et déstabiliser les politiciens parce qu’il apporte un petit air de vérité qui faisait cruellement défaut, donnant ainsi un nouvel élan à un discours politique convenu et usé. Il n’hésite pas à citer Brecht et sa vision de la politique va faire un triomphe, tandis que sa liberté de geste (il va jusqu’à danser le tango pieds nus avec la chancelière allemande) bouscule le protocole. Pendant ce temps, Enrico s’est réfugié à Paris chez une ancienne amoureuse et n’est guère pressé de faire son come back…

On pense à Bienvenue Mr Chance où Peter Sellers incarnait un jardinier devenu conseiller du président, on pense à Borgen, à Habemus Papam de Nanni Moretti… Autant de films qui interrogent une pratique du pouvoir et de la politique fondée sur le mensonge, la manipulation, l’exploitation des mauvais penchants du petit peuple et remettent d’une certaine façon en cause les principes sur lesquels se fondent nos sociétés : si crise économique il y a, elle est indissociable d’une crise politique et d’une crise de la pensée collective et il est grand temps de bousculer l’hypocrisie d’un système auquel plus grand monde ne croit (sauf ceux qui en profitent ?) et qui échappe au peuple pour lequel il était supposé fonctionner…

Le film est réalisé (avec l’aide d’Angelo Pasquini, son co-scénariste et ami) par Roberto Ando, celui-là même qui a écrit le bouquin dont il est tiré, Le Trône vide, lauréat du prix Campiello en Italie. S’il interpelle la société italienne, qu’il connait bien, son message est universel : il est grand temps pour les citoyens de reprendre main sur la politique qui reste tout de même le meilleur moyen pour l’homme d’améliorer la vie publique. Léger, plein d’entrain et de fantaisie, porté par le talent double de Toni Servillo, le film n’est jamais amer, irrigué par un délicieux parfum d’optimisme : pour changer la politique, il faut d’abord rendre à la culture le noble rôle d’élever les esprits, de requinquer les consciences… Discours extrêmement bienvenu en Italie après toutes ces années de décervelage collectif berlusconien…

UTOPIA