Ciné Mont-Blanc
A ne pas rater !!
/!\ Le prochain Coup de Coeur Surprise aura lieu le Lundi 2 Juin 2025 à 20h00. A l’issue de la projection, nous vous proposons de partager nos impressions autour d’un verre.
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Emanuel Pârvu (Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde)
Sélectionné en compétition à Cannes et lauréat de la Queer Palm, Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde est un drame brillant, à la fois tendu et lumineux, où les réactions de villageois suite à une agression homophobe donnent lieu à une métaphore de la contamination de la pensée fascisante.
Avant d’aborder les thèmes traités par le film, je souhaitais débuter par vous interroger sur le remarquable travail sur la lumière. Comment avez-vous travaillé avec votre chef opérateur Silviu Stavilã sur cet aspect?
Tout d’abord, il faut dire que la lumière est déjà naturellement exceptionnelle dans cette région du delta du Danube où nous avons tourné. Jacques-Yves Cousteau a déclaré que cette région était le plus bel endroit du monde, et ce précisément à cause de la lumière spéciale qui existe là-bas. Je ne sais pas comment expliquer que cette lumière soit si particulière, si ce n’est qu’elle vient de Dieu.
Silviu Stavilã est un très grand chef opérateur qui a déjà travaillé avec Cristi Puiu ou Lucian Pintilie. L’idée que je lui ai soumise dès le début du projet était que pour le début du film, je souhaitais utiliser des plans fragmentés et décomposés, où les personnages et leurs visages n’apparaitraient pas forcément en entier, pour progresser peu à peu vers des plans conventionnels à mesure que les personnages révèlent clairement qui ils sont. Le tout pour aboutir aux plus beaux plans possibles. Je me suis beaucoup inspiré d’Ozu et de sa technique des tatami shots (méthode consistant à placer la caméra relativement bas, épousant le regard d’une personne à genoux sur un tatami, ndlr). Quant à la lumière, je souhaitais qu’on ne rajoute aucune source artificielle. A l’inverse, notre travail a plutôt consisté à filtrer autant que possible toute la superbe lumière que l’on recevait naturellement.
Dans son discours de remise de prix, le jury de la Queer Palm a justement souligné la dynamique des personnages qui sont soit aveugles à la lumière qui les entoure ou qui au contraire se dirigent pleinement vers elle. C’est une formulation dans laquelle vous reconnaissez votre film?
Tout à fait. Ce n’est pas pour rien que le film se clôt sur une séquence qui est d’abord filmée dans un canal particulièrement étroit avant d’aboutir vers un horizon de plus en plus vaste où l’on a enfin l’impression de pouvoir respirer. Ce n’est pas non plus pour rien que le film porte ce titre : le village où nous avons tourné se trouve littéralement à trois kilomètres de la mer, c’est donc littéralement la fin des terres, mais il s’agit aussi bien entendu d’une métaphore. Je voulais dire par là que si l’on continue à agir comme les personnages qui entourent le protagoniste, on court droit à la fin du monde. J’ai parfois l’impression qu’à force de racisme, d’homophobie et de xénophobie, on n’est plus qu’à quelques minutes près de la troisième guerre mondiale. Le monde a besoin de paix. La Terre est un endroit si merveilleux. La région où se déroule l’action est un coin de paradis mais par leur méfiance de toute différence, les gens en font un vrai enfer, et c’est pareil partout dans le monde. Je ne sais pas pourquoi on ne peut pas vivre ensemble malgré nos différences.
Le récit de 3 kilomètres a beau être claustrophobe et angoissant, vous filmez énormément la nature. La majeure partie du film est paradoxalement filmée en extérieur, dans de espaces très ouverts.
C’est la même idée. On souhaitait délibérément aborder cette surprise-là. Je voulais montrer un lieu qui ressemble au paradis, un lieu qui inspire immédiatement la paix, dans lequel tous les spectateurs auraient envie de vivre sereinement. Je voulais qu’on soit encore plus choqué par l’attitude des personnages, qui en font un enfer sur terre. Je voulais des plans très larges qui viennent contraster avec l’étroitesse d’esprit des personnages. Je ne parle pas forcément que des habitants de cette région, car c’est hélas partout pareil sur la planète. Ce village n’est qu’un exemple parmi d’autres de notre humanité. Si j’avais filmé cette histoire sur la côte française, thaïlandaise, américaine ou vietnamienne, j’aurais pu y trouver des coins de paradis que la bêtise humaine transforme en enfer. Dieu nous offre le paradis et nous on gâche tout.
Je sais bien qu’on ne peut pas changer l’humanité avec juste un film, un livre ou une chanson, mais cela peut néanmoins pousser les gens à réfléchir, et même beaucoup. Qui sait, peut être qu’avec vingt ou trente ans de recul, un film peut permettre de faire évoluer les choses. Je suis déjà heureux de pouvoir faire un cinéma qui soulève de telles questions.
Le récit débute par une agression homophobe, et le reste du récit s’attache davantage au réactions de l’entourage de la victime plutôt qu’à cette dernière, et ce décalage a étonné plusieurs spectateurs lors de la première du film à Cannes. Comment avez-vous trouvé votre équilibre idéal sur la place donnée au seul personnage queer de cette histoire ?
De deux choses l’une. Je ne fais pas partie de la communauté LGBT et j’ai su dès le départ que je n’avais pas la légitimité de m’exprimer à la place d’un personnage queer. C’est un point de vue que je ne peux pas prétendre exprimer, je n’aurais jamais osé aller sur ce terrain-là et parler à la place des personnes directement concernées. Ce que je connais en revanche, c’est la partie de la société à laquelle j’appartiens, et croyez-moi je la connais très bien. Je ne voulais pas parler à la place de la communauté queer mais la moindre des choses que je pouvais faire était de l’écouter. J’ai beaucoup échangé avec mes amis queer et j’ai beaucoup discuté avec Ciprian Chiujdea (l’acteur principal du film) qui est ouvertement gay. Leur ressenti sur le scénario était plus que précieux, il était indispensable. Il m’aurait été impensable de faire jouer à Ciprian quelque chose qu’il n’aurait pas trouvé juste ou qui l’aurait dérangé. Je connais les homophobes, je sais jusqu’où ils peuvent aller, je tenais donc à ce que Ciprian me dise jusqu’où le film pouvait aller sans nuire à la communauté queer.
Je suis un homme très croyant (il montre des tatouages de croix sur ses avant-bras, ndlr), mais j’ai tout à fait conscience que les institutions religieuses peuvent gâcher la vie des gens. Dans notre pays, ces instituons sont gangrenées par plein d’anciens membres de la Securitate et des politiciens très conservateurs, c’est la merde. Il faut en parler pour que les choses changent.Il y a deux ans, la télévision roumaine a passé un reportage sur la corruption financière de l’Eglise, et quatre millions de personnes l’ont regardé, sachant qu’on est quinze millions d’habitants.
Vous et moi portons tous les deux des lunettes, je rêve d’une société où être homosexuel ait aussi peu de conséquences que de porter des lunettes. Ce serait une société idéale. Mais en attendant, il faut pouvoir aborder les problèmes, même si c’est quelque chose qu’on me reproche. Je ne souhaite pas non plus m’approprier le combat et le vécu des autres. Mon film ne prétend pas être un exposé sur la particularité du vécu queer en Roumanie et comment notre société devrait évoluer sur ce sujet précis. Je ne serais pas légitime pour cela. Le sujet du film est davantage la normalité : qui décide ce qui est normal ou non ?
Est ce que cela vous convient si l’on dit donc que, contrairement aux apparences, l’homosexualité ou l’homophobie ne sont pas exactement le vrai sujet du film?
Ce n’est pas le sujet, en effet. Vous savez, je considère que la forme d’amour la plus pure et la plus puissante est l’amour qu’un parent ressent pour son enfant, que ce soit chez les animaux ou les humains L’amour devrait être inconditionnel par définition. Comment cette dimension inconditionnelle pourrait être remise en question dès que l’on se retrouve face à quelque chose qui dépasse notre confort? Comment peut on en arriver à des situations où notre place dans la société, ce que pensent nos voisins de nous, peut devenir plus important que l’amour pour nos enfants ? Il y a des gens qui peuvent visiblement comprendre que leur enfant vole, viole, violente d’autres personnes, et ils peuvent même continuer à l’aimer. Mais dès que leur enfant leur révèle quelque chose qui dépasse leur entendement, cet amour peut à peine survire.
Pas besoin que ce soit quelque chose d’extrême, d’ailleurs. Quand j’ai annoncé à mon grand père que je voulais devenir acteur, ça l’a tellement sidéré que j’aurais tout aussi pu lui annoncer que je partais vivre sur la lune. Il y a beaucoup de choses à améliorer dans la manière dont nous vivons ensemble. Comme je le disais hier soir lors de la première roumaine du film, je pense que nous allons dans la bonne direction. Là où j’ai des doutes en revanche, c’est sur la vitesse à laquelle nous y allons.
Entretien réalisé par Gregory Coutaut le 21 juin 2024 pour Le Polyester
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Réalisateur Tout le monde aime Touda
Nabil Ayouch
Né le 1er Avril 1969 à Paris
Franco-marocain
Réalisateur, producteur
Mektoub, Ali Zaoua Prince de la Rue, Whatever Lola Wants, Les Chevaux de Dieu, Much Loved, Razzia , Haut et Fort, Evrybody loves Touda.
Nabil Ayouch, cinéaste marocain connu ses films tels que Much Loved, Razzia ou Haut et Fort, revient avec Everybody Loves Touda, dans les salles le 18 décembre. Ce nouveau long-métrage suit le parcours de Touda, une femme rêvant de devenir une Cheikha, une artiste marocaine traditionnelle. Déterminée à briser les normes, Touda chante des textes de résistance, d’amour, et d’émancipation. Rencontre avec Nabil Ayouch et l’actrice principale Nisrin Erradi.
Bulles de Culture : Nabil Ayouch, vos films mettent souvent en scène des personnages en quête de liberté dans une société marocaine encore marquée par le conservatisme. Est-ce une quête personnelle qui se reflète dans vos œuvres ?
Nabil Ayouch : Absolument, cette quête de liberté est à la fois une force motrice de ma vie et de mon cinéma.
J’aime explorer des personnages qui cherchent à se libérer des carcans sociétaux et à briser leurs chaînes. Avec Everybody Loves Touda, j’ai voulu mettre en lumière une héroïne contemporaine qui incarne cette résistance à travers son art.
Bulles de Culture : Le personnage de Touda s’inspire des Cheikhas, ces chanteuses marocaines qui bravent les interdits. Pouvez-vous nous parler de l’origine et de l’importance de ces femmes dans la culture marocaine ?
Nabil Ayouch : Les Cheikhas sont des femmes courageuses qui ont commencé à chanter publiquement au XIXe siècle, à une époque où seules les voix masculines étaient autorisées dans l’espace public. Elles ont conquis ce droit, et à travers leurs chants, appelé Aïta, elles ont abordé des thèmes subversifs au Maroc tels que le désir, le corps, et l’amour, défiant ainsi les normes sociétales. Le personnage de Touda est l’une de ces héritières modernes, combattant pour la reconnaissance et la liberté d’expression dans une société encore partagée entre tradition et modernité.
Bulles de Culture : Nisrin, comment avez-vous préparé votre rôle de Touda, une femme si complexe et ancrée dans une tradition musicale exigeante ?
Nisrin Erradi : La préparation a été très intense. J’ai passé un an et demi à apprendre à chanter, danser, et jouer des percussions aux côtés de Cheikhas professionnelles. J’ai dû m’immerger complètement dans leur monde pour comprendre la profondeur de leur art et de leur combat. C’était un travail de longue haleine, mais essentiel pour donner vie à Touda.
Bulles de Culture : Le film met également en scène le lien fort entre Touda et son fils, Yassine, qui est sourd-muet. Comment avez-vous abordé cette relation mère-fils qui transcende les mots ?
Nisrin Erradi : Pour moi, il était crucial de comprendre ce lien au-delà des dialogues. J’ai travaillé de manière approfondie avec le jeune acteur qui joue Yassine, créant des ateliers et des exercices pour bâtir une connexion authentique. Bien que je n’aie pas d’enfant, j’ai puisé dans mes expériences personnelles avec mes nièces et dans les ateliers que j’ai animés avec des enfants pour trouver cette dynamique unique qui nous unit dans le film.
Nabil Ayouch : Ce lien est central dans le film. Yassine ne peut pas entendre ce que chante sa mère, mais il ressent tout profondément. Leur relation va au-delà des sens habituels et s’ancre dans quelque chose de plus spirituel, presque métaphysique.
Bulles de Culture : Everybody Loves Touda aborde aussi des thèmes de résistance féministe. Touda peut-elle être considérée comme un modèle de revendication féministe pour le Maroc d’aujourd’hui ?
Nabil Ayouch : Certainement. Touda incarne le combat de nombreuses femmes pour l’émancipation. Elle représente une figure de résistance contre les normes patriarcales et aspire à une reconnaissance non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que femme libre. Bien que le chemin soit encore semé d’embûches au Maroc, des progrès ont été réalisés ces dernières années, notamment avec la révision du Code de la famille, la Moudawana. Le personnage de Touda montre vers quoi le Maroc pourrait tendre dans sa quête d’égalité.
Par A. Corte pour Bulles de Culture le 20/12/2024.
Nabil Ayouch
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Programmation Février Mars 25
EEPHUS, LE DERNIER TOUR DE PISTE
De Carson Lund – Etats-Unis, France – 1h38 – VOST
Avec Keith William Richards, Cliff Blake, Ray Hryb…
«Eephus»? Les spécialistes du base-ball vous expliqueront que c’est un type de lancer extrêmement lent dont l’efficacité tient d’abord à l’effet surprise qu’il provoque chez l’adversaire. Cela donne un indice sur le style du film lui-même : nonchalant, original, surpre-nant. Eephus chronique le match de deux équipes de base-ball amateur, qui se rencontrent pour la dernière fois, le terrain de leur petit bled de Nouvelle Angleterre bientôt remplacé par une école. Ces américains moyens liés par l’habitude de jouer ensemble, arpentent leur stade aux couleurs automnales, éclusent des bières, se chambrent… La nuit va bientôt tomber, personne n’a envie que ça se termine. Sous ces airs de ne pas y toucher et son humour pince-sans-rire, Eephus raconte brillamment comment certains morceaux d’histoire dis- paraissent, sans tambour ni trompette. Une ode superbe à la nostalgie et au temps qui passe.
LES FEUX SAUVAGES
De Jia Zhang-ke – Chine – 1H51 – VOST
Avec Zhao Tao.
C’est l’histoire d’une femme qui s’en va rejoindre l’homme qu’elle aime, qui est parti dans une autre région de Chine sans plus donner signe de vie. C’est l’histoire de la Chine et de l’évolution de sa société, du début des années 2000 à la crise du COVID. 25 ans d’histoire, 25 ans de rushs.
C’est une histoire dans laquelle on s’enfonce comme dans un rêve, celui auquel on ne comprend tout d’abord rien avant d’en décoder le sens profond. Une histoire de solitudes, où l’on regarde les machines avec un œil tendre, car elles font plus attention à nous que d’autres êtres humains, une histoire qui parle de la Chine et des changements qui s’opèrent dans la société, une histoire de cinéma.
JULIE SE TAIT
De Leonardo Van Dijl – Belgique/Suède – 1h37 – VOST
Avec Koen De Bouw, Ruth Becquart, Claire Bodson.
Julie, une star montante du tennis évoluant dans un club prestigieux, consacre toute sa vie à son sport. Lorsque l’entraîneur, qui pourrait la propulser vers les sommets, est suspendu après le suicide d’une sportive du club et qu’une enquête est ouverte, tous les joueurs du club sont encouragés à partager leur histoire. Le club enquête, cherchant à protéger les autres membres et surtout Julie qui garde le silence sur la nature de sa relation avec son entraîneur. Ce film est une oeuvre en forme de quasi thriller psychologique, causant à priori de la libération de la parole dans le milieu sportif. Dans le plus grand des silences. Pas celui induit par l’omerta, les pressions ou encore les intérêts sportifs. Mais celui subi par une jeune femme conciliant famille, études et sport mené à haut niveau. Le film arrive à montrer comment le harcèlement insidieux s’instaure de manière étouf-ante dans le quotidien de Julie.
MEMOIRES D’UN ESCARGOT
D’Adam Eliott – Australie – 2025 – 1h34 – VOST
Festival d’Annecy : Grand Prix Cristal du long métrage.
Ce film d’animation raconte la vie de Grace Pudel, séparée de son jumeau à la mort de son père. Lui se retrouve dans une famille de bigots, elle chez un couple qui la laisse seule le soir pour aller faire la fête.
Mais Grace va se lier d’amitié avec une octogénaire excentrique qui va lui faire aimer la vie.
Pas du tout pour les enfants, cette tragicomédie dickensienne hantée par la mort trouve la beauté dans l’étrangeté. Un conte d’apprentissage poignant, aussi doux que lugubre, qui cache une colère sourde envers le monde.
MON GÂTEAU PRÉFÉRÉ
De Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha – Iran
1h 37 – VOSTF
Avec Lily Farhadpour, Esmail Mehrabi, Mansoore Ilkhani, Soraya Orang…
Pour Mahin, 70 ans au compteur, dans son Iran natal où les femmes sont devenues doucement mais sûrement des citoyennes de seconde zone, suivre des règles qu’elle considère de plus en plus stupides et infondées commence à devenir insupportable. Il devient nécessaire pour elle et son bien-être de faire ce pas de côté qu’elle juge salutaire. Mais même si ce pas est petit, il n’est pas évident à franchir ! C’est l’histoire d’une femme qui vit seule et tente d’être indépendante dans une société traditionnelle. Mais c’est également une histoire sur la manière de saisir et de provoquer ce moment où tout peut changer et illuminer un quotidien morose. Savoir prendre des risques dans une société emplie de risques, voilà une preuve de courage !
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Nabil Ayouch
Né le 1er Avril 1969 à Paris
Franco-marocain
Réalisateur, producteur
Mektoub, Ali Zaoua Prince de la Rue, Whatever Lola Wants, Les Chevaux de Dieu, Much Loved, Razzia , Haut et Fort, Evrybody loves Touda.
Nabil Ayouch, cinéaste marocain connu ses films tels que Much Loved, Razzia ou Haut et Fort, revient avec Everybody Loves Touda, dans les salles le 18 décembre. Ce nouveau long-métrage suit le parcours de Touda, une femme rêvant de devenir une Cheikha, une artiste marocaine traditionnelle. Déterminée à briser les normes, Touda chante des textes de résistance, d’amour, et d’émancipation. Rencontre avec Nabil Ayouch et l’actrice principale Nisrin Erradi.
« J’aime explorer des personnages qui cherchent à se libérer des carcans sociétaux et à briser leurs chaînes »
Bulles de Culture : Nabil Ayouch, vos films mettent souvent en scène des personnages en quête de liberté dans une société marocaine encore marquée par le conservatisme. Est-ce une quête personnelle qui se reflète dans vos œuvres ?
Nabil Ayouch : Absolument, cette quête de liberté est à la fois une force motrice de ma vie et de mon cinéma. (suite…)
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Programmation Janvier et Février 2025
Du 2 au 7 Janvier
OH, CANADA
De Paul Schrader – Etats-Unis – 1h35 – VOST
Avec Richard Gere, Uma Thurman
Festival de Cannes 2024 – D’après un livre de Russel Banks
A la fin des années 1960, Léonard Fife s’est réfugié au Canada après avoir fui les États-Unis pour ne pas participer à la guerre du Viêt Nam. A Montréal il de- viendra un cinéaste reconnu et une figure importante de la gauche en révélant plusieurs affaires de corrup- tion. Aujourd’hui alors qu’il est atteint d’un cancer in- curable, il décide d’accorder une ultime interview à l’un de ses disciples, Malcolm MacLeod afin de livrer tous ses secrets et de revenir sur sa vie.
Une confession filmée sous les yeux de sa dernière épouse…
Du 9 au 14 Janvier
JOLI JOLI
De Diastème 2024 – France – 1H57
Avec Clara Luciani, William Lebgil, José Garcia, Victor Belmondo
Dans un décor de carton-pâte qui nous plonge dans l’hiver enneigé de 1977, on suit avec délice les chas- sés-croisés amoureux de ces personnages, interpré- tés par un casting savoureusement éclectique qui a la bonne idée de toujours chanter juste. Car oui, ça chante, et pas qu’un peu ! Des chansons qui ne sont pas simplement là pour illustrer les états et les tourments de l’âme mais qui font avancer le récit et donnent évidem- ment grâce, rythme et piquant au propos.
Ambiance chemises à col pelle à tarte, Cinecittà, pattes d’eph et cinémascope, c’est le combo parfait pour cette comédie musicale virevoltante aussi colo- rée et lumineuse qu’un sapin de Noël qui clignote de mille feux. Vous croyez connaître la chanson ? Détrompez-vous, vous allez vous surprendre à fre- donner l’air de Joli Joli.
Du 16 au 21 Janvier
EVERYBODY LOVES TOUDA
Film de Nabil Ayouch – Maroc – 2024 – 1h42 – VOST Avec Nisrin Erradi, Joud Chamihy, Jalila Tlemsi…
Avec ce nouveau long, le réalisateur franco-marocain poursuit son travail de peinture de la société maro- caine contemporaine, au travers cette fois du portrait d’une femme libre rêvant de devenir une cheikha, une artiste traditionnelle qui chante la aïta, qui signifie «le cri» en arabe, mélopée subversive. Touda, fille de paysans, vit en province avec son petit garçon Yassine, sourd et muet, qu’elle élève seule. Pour gagner sa vie, elle chante et danse dans les bars, les fêtes de village, les mariages, sous l’œil goguenard et les mains bala- deuses d’une clientèle exclusivement masculine, sou- vent avinée. Elle nourrit l’espoir d’un avenir meilleur, mais maltraitée et humiliée, elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca.
https://cinecimes.fr/nabil-ayouch-2/
SEMAINE DU 22 AU 27 JANVIER : FESTIVAL TÉLÉRAMA
Du 30 Janvier au 4 Février
HIVER A SOKCHO
De Koya Kamura – France – Corée – 2024 – 1H24 Avec Bella Kim, Roschdy Zem
A Sokcho, petite ville balnéaire de Corée du Sud, Soo-Haa, 23 ans mène une vie routinière, travaille dans une pension désuète, a un petit ami, voit ré- gulièrement sa mère qui vend des poissons sur le marché. Elle est belle, énigmatique, a un regard mé- lancolique, une histoire qu’elle ignore en partie. Un client français, arrive dans la petite pension ou elle travaille : il vient pour dessiner, écrire une histoire par le dessin. Soo -Haa et cet homme vont, alors s’observer, se parler, marcher dans la ville enneigée : un lien singulier se tisse entre eux, et celui-ci per- mettra à Soo-Haa de se confronter a son histoire, de la comprendre, de quitter son regard mélancolique et de vivre et aimer vraiment.
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Programmation Novembre Décembre 24
Du 21 au 26 Novembre
Du 21 au 26 Novembre
CARLA ET MOI
De Nathan Silver – Etats-Unis – 1h51
Avec Jason Schwartzman, Dolly de Leon, Carol Kane
C’est au coeur de la communauté juive que se déroule la crise existentielle et mystique de Benjamin Gottlieb. Totalement abattu après le décès brutal de sa femme, Ben, chanteur dans une synagogue de l’Etat de New York, a perdu sa foi…et sa voix. Il est incapable d’aimer à nouveau comme de rechanter, dans un environnement qu’on va vite découvrir très éloigné de la famille juive traditionnelle et stricte. Il est dans un piteux état. Sa mère, mariée avec une femme d’origine philippine, veut le caser avec celle d’un rabbin très arrangeant sur les obligations religieuses. Il finit par retrouver goût à la vie suite à ses retrouvailles avec la professeure de musique de ses années de collège, qui pourrait avoir l’âge de sa mère. Celle-ci va lui demander de l’aider à préparer, tardivement, sa bar mitzva. Carla et Moi est une comédie douce- amère, aux accents d’Harold et Maud, portée par l’irrésistible humour juif et une profonde mélancolie. Il y a dans la mise en scène un parti théâtral rappelant le cinema des débuts de Woody Allen. Nathan Silver emprunte des chemins scénaristiques très décalés, où la réalité échappe à l’invraisemblance et au grotesque.
Du 28 Novembre au 3 Décembre
Du 28 Novembre au 3 Décembre
TROIS KMS JUSQU’A LA FIN DU MONDE
De Emmanuel Pârvu Roumanie – 2024 – 1H45
Avec : Bogdan Dumitrache, Ciprian Chiujdea, Laura Vasiliu
Récompensé par la Queer Palm à Cannes en 2024
A Tulcea, petite île du delta du Danube roumain, les traditions régentent la vie quotidienne. Alors quand Adi, 17 ans, promis à un avenir dans la Marine, est vu embrassant un jeune touriste, c’est «la fin du monde » ! A commencer pour ses parents, modestes et aimants, qui décident de « le guérir » malgré lui. Avec l’aide des institutions : police, médecine, Eglise, services sociaux…et en utilisant la corruption si nécessaire ! Et bien que l’homosexualité en Roumanie soit dépénalisée depuis plus de 20 ans ! La petite communauté en profite pour laver son linge sale en famille, chacun ayant ses raisons de s’arranger sur le dos du plus faible, dont le visage tuméfié tout au long du film fait office de pièce à conviction dérangeante, impossible à glisser sous le tapis. Pour l’acteur principal, le film est autobiographique, et il a vécu le tournage comme une expérience intense, mélange de plaisir et de souffrance.
https://cinecimes.fr/?p=6347&preview=true
Du 4 au 10 Décembre
Du 4 au 10 Décembre
TROIS AMIES
Film d’Emmanuel Mouret – France – 2024 – 1h57
Avec Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair, Vincent Macaigne, Damien Bonnard, Grégoire Ludig…
Nous sommes à Lyon, décor principal. Joan et Alice travaillent dans le même lycée. Joan, tiraillée, souffre de ne plus vibrer pour son compagnon Victor, professeur de français, mais se sent tenue par une exigence d’honnêteté. Alice, elle, assume une conjugalité dépassionnée tout en professant de jouer la comédie à domicile pour se prémunir de trop violents orages amoureux. Rebecca, la troisième, sort avec «Mr X», un homme marié dont elle dissimule l’identité, et pour cause puisqu’il s’agit du compagnon d’Alice… La mort subite de Victor dans un accident de voiture, qui laisse Joan inconsolable, va rebattre les cartes en amenant un nouveau venu au poste laissé vacant, un dénommé Thomas, auteur à succès…
Du 10 au 17 Décembre
Du 12 au 17 Décembre
LE ROYAUME
De Julien Colonna – France – 1h51
Avec Ghjuvanna Benedetti, Séverin Santucci, Anthony Morganti
Un Certain Regard à Cannes 2024
LE ROYAUME n’a rien d’un conte de fées. Son intrigue a beau se dérouler dans un cadre idyllique (la Corse), s’ouvrir par une rencontre qui flirte avec le mystique et suivre les règles de la tragédie, elle frappe d’abord et avant tout par son réalisme. En adoptant le point de vue de l’adolescente, témoin d’une histoire qui lui échappe, le maquis devient la toile de fond d’une relation père- fille, et la violence de ces vies est mise sur le côté pour laisser plus de place au film familial intimiste.
En cavale, Pierre-Paul n’est pas un père comme les autres, mais essaie de faire comme si. D’une scène de pêche à un mono- logue en voiture, ses différents faits et gestes montrent concrètement la vie de ces hommes qui ont embrassé la voie criminelle, avec tous les dommages collatéraux que cela implique.
Du 19 au 24 Décembre
Du 19 au 24 Décembre
GRAND TOUR
De Miguel Gomes avec Gonçalo Waddington et Crista Alfaiate. Portugal, France , Italie – 128 mn – VOST
Prix de la mise en scène à Cannes en 2024
En 1917, un fonctionnaire de la Birmanie britannique débarque à Rangoon pour y épouser sa fiancée. Ravisé, il s’enfuit le jour où il reçoit un télégramme d’elle annonçant son arrivée. Cette dernière part alors sur ses traces pour un «Grand Tour» improvisé de l’Extrême-Orient, en Thaïlande, à Singapour, au Vietnam, aux Philippines, en Chine, au Japon…Une superproduction ? Pas du tout,du cinéma réalisé avec 3 yens et 6 escudos, rudimentaire, mais riche d’imaginaire, assemblage de fiction d’époque reconstituée en studio et d’images d’archives de voyage que le réalisateur a tournées lui-même. Entre jungle luxuriante, villes et villages aux confins du monde, le film invite à un voyage rocambolesque, où passé colonial et présent se confondent. La galerie pittoresque de personnages, la musique des langues (le portugais, le chinois, le japonais,), le noir et blanc expressionniste, les jeux d’ombre et de lumière, les rimes visuelles concourent à créer un monde fascinant.
Du 26 au 31 Décembre
Du 26 au 31 Décembre
VINGT DIEUX
De Louise Courvoisier – France – 2024 – 1h30
Avec Clément Faveau, Maïwène Barthelemy, Luna Garret
Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et écumer les bals du Jura avec sa bande de potes. Mais la réalité le rattrape : il doit s’occuper de sa petite sœur de 7 ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur comté de la région, celui avec lequel il remporterait la médaille d’or du concours agricole et 30 000 euros.
Ce film est présenté en sélection Un Certain Regard au Festival
de Cannes 2024. Par ailleurs, le film a été primé deux fois lors du dernier Festival du Film Francophone d’Angoulême, puisqu’il a reçu le Valois de diamant et le Valois des étudiants francophones, en septembre 2024. Il s’agit du premier film de Louise Courvoisier.
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Commentaires fermés sur Programmation Novembre Décembre 24
Programmation Octobre/ Novembre 2024
Du 10 au 15 Octobre
Du 10 au 15 Octobre
ALL WE IMAGINE AS LIGHT
De Payal Kapadia – Inde, France – 1h54 – VOST
Grand Prix Cannes 2024
Premier long métrage de de la jeune réalisatrice indienne. Sansnouvelles de son mari depuis des années, Prabha, infirmière à Mumbai, s’interdit toute vie sentimentale. De son côté Anu, sa jeune colocataire,également infirmière, fréquente en cachette un jeune homme qu’elle n’a pas le droit d’aimer, car musulman. Cette situation condamne ces deux femmes à une sorte de clandestinité.Autour d’elles, il y a le coeur de la ville qui bat trop vite et empêche de respirer. Car si, comme il est dit ici “la ville sert à oublier les peines de coeur”, elle peut aussi noyer les sentiments et assécher les êtres. Cette trame constitue la première partie du récit et privilégie l’équilibre entre les dialogues explicatifs et les non-dit. Le film prend ensuite une autre tournure, aux confins du fantastique, lorsque les deux jeunes femmes décident d’entreprendre un voyage au cours duquel elles vont tenter de s’affirmer dans leurs choix et revendications.
Payal Kapadia choisit la voie de la douceur et de la revelation; elle dispose d’un réel talent et sort des sentiers balisés, tant de la narration traditionnelle que du film à thèse verrouillé.
Du 17 au 22 Octobre
Du 17 au 22 Octobre
GIRLS WILL BE GIRLS
De Schuchi Talati – France, Inde – 2024 – VOST – 1h59
Avec Preeti Panigrahi, Kani Kusruti, kesav Binoy
Premier long réussi à mêler récit d’apprentissage, chronique d’une relation mère-fille riche de troubles et de non-dits et portrait implacable d’une société où la menace de la violence masculine continue de faire des ravages. Mira 16ans, élève brillante donc jalousée d’une école formant des élites du pays, s’emballe pour un de ses camarades venu de Hong kong. Tout son petit monde va s’en trouver bouleversé, à commencer par sa mère, ex-élève de la même école, qui la pousse à réussir les meilleures études pour ne pas vivre la même vie qu’elle, être trop dépendante de l’argent et des caprices de son mari. Le trouble qu’elle ressent elle-même face à ce garçon va créer jalousie et tension entre les deux femmes. Ce film se révèle aussi pertinent dans l’exploration des débuts de l’éveil sexuel de Mira que dans la montée en tension de ses rapports avec les autres garçons de l’école qui, par dépit amoureux ou incapacité d’accepter qu’elle ait été élue déléguée face à eux, vont pousser loin leur stratégie de harcèlement. Deux heures intenses, riches de sentiments contradictoires où Schuchi Talati épate par la fluidité de son écriture et la pertinence de son regard.
https://cinecimes.fr/schuchi-talati-girls-will-be-girls/
Du 24 au 29 Octobre
Du 24 au 29 Octobre
DAHOMEY
De Mati Diop – France – Bénin – Sénégal – 2024 – 1h 08 – VOST
Ce documentaire reparti avec l’OURS D’OR à la Berlinale a été aussi sélectionné aux festivals de Hong Kong, de Shanghaï, Toronto et Londres.
Annoncée par le président Macron en 2018, ce n’est qu’en 2021 qu’a eu lieu la restitution de 26 trésors royaux. Ils avaient été arrachés à ce pays, qui s’appelait alors le royaume de Danxomé, avant de devenir le Dahomey, par les troupes coloniales françaises en 1892. Partis du musée du quai Branly leur arrivée à Cotonou a été suivie par une foule impressionnante. Grâce à la profondeur de son récit, Mati Diop met en lumière la réappropriation d’un passé culturel, par la réflexion animée des étudiants d’une université de Cotonou. Film brillant et envoûtant qui donne l’impression de traverser des siècles, des océans et des civilisations.
Du 31 Octobre au 5 Novembre
Du 31 Octobre au 5 Novembre
VIET AND NAM
de Truong Minh Quy – Viet Nam – 2024 – 2h00 – VOST
Dans les profondeurs des mines de charbon, où le danger guette et l’obscurité règne, Nam et Viêt, deux jeunes mineurs, chérissent des moments fugaces avant le départ de Nam pour une nouvelle vie de l’autre côté de la mer. Mais quelque part, enfouie sous terre dans les profondeurs de la forêt, se trouve la dépouille du père de Nam, un soldat, qu’ils doivent absolument retrouver avant son départ. Ensemble, suivant les mystères des souvenirs et des rêves, ils retracent le chemin du passé . Le réalisateur explore les traumatismes de la guerre, dans defabuleux cadres en clair-obscur ou le sexe côtoie la mort.
https://cinecimes.fr/truong-minh-quy-viet-et-nam/
Du 7 au 12 Novembre
Du 7 au 12 Novembre
VIVRE,MOURIR, RENAÎTRE
De Gael Morel – France – 2024 – durée 1h49
Avec : Victor Belmondo, Lou Lampros, Théo Christine
Dans les années 90, un jeune couple avec enfant emménage dans un nouvel appartement, et fait connaissance de leur voisin photographe, qui va devenir ami puis amant… Ce triangle amoureux va être dévasté par le Sida… Le cinéaste filme ces émotions comme si on les vivait pour la première fois, et réussit un mélodrame entièrement tourné vers l’espoir et la consolation. Traçant le destin des personnages sur 10 ans, le film prend en compte l’arrivée de la trithérapie, qui va permettre aux survivants d’envisager enfin un avenir. Lou Lampros, exceptionnelle, Théo Christine et Victor Belmondo offrent à ces êtres passionnés une incarnation brûlante qui les transforme en inoubliables compagnons de vie.
Du 14 au 19 Novembre
Du 14 au 19 Novembre
MISERICORDE
D Alain GUIRAUDIE – France – 102 mn
avec Félix Kysyl, Jean-Baptiste Durant, Catherine Frot, David
Ayala, Jacques Develay.
Un homme, Jérémie, revient sur le lieu de son adolescence, de sa prime jeunesse, s’immisce dans la vie de ses habitants et s’y retrouve peu à peu emprisonné. Le titre du film s’est imposé en cours d’écriture à Alain Guiraudie. Pour lui, la miséricorde, «c’est l’idée de l’empathie, de la compréhension de l’autre au-delà même de toute morale. C’est l’élan vers l’autre.» À travers ce film, le cinéaste atteint des sommets, notamment en confrontant ses personnages à leur propre culpabilité et leurs petits – voire monstrueux – arrangements avec le contrat social. Partout le désir et la frustration se cognent violemment. Partout aussi, la jalousie s’immisce, comme le poison d’un champignon vénéneux. Avec ce polar rural, virtuose et gourmand, Guiraudie cuisine une recette savoureuse comme une omelette aux girolles. Avec, en guise de persillade, un humour tordant
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Girls will be Girls
GIRLS WILL BE GIRLS
un film de Schuchi Talati
France-Inde-Norvège-Etats Unis – 1h59 – VOST
avec Preeti Panigrahi, Kani Kusruti, Kesav Binoy Kiron..
En Inde, une ado et sa mère, attirées par le même garçon, s’opposent et défient la tradition. Audacieux. Comme un écho au sacre du film All We Imagine As Light de la réalisatrice indienne Payal Kapadia, lauréate du Grand-Prix au Festival de Cannes 2024, voici une autre réussite au féminin venue du même pays, traversée aussi par des thèmes contemporains et un élan réformateur .
L’action se déploie, non sans raison, depuis un milieu traditionaliste : un pensionnat d’élite dans le nord de l’Inde, mais filmé à l’anglo-saxonne. Mira, à priori une lycéenne modèle, vient d’être promue « préfète », autant dire relais de l’administration autoritaire. Peu après, deux évènements modifient son quotidien. D’un côté, elle se rapproche d’un nouvel élève, Sri, irrésistible fils de diplomate tout juste débarqué de Hongkong. De l’autre, Alina, sa mère, revient s’installer dans la région pour la soutenir jusqu’aux examens.
Avec ce triangle, la réalisatrice de 39 ans réussit d’abord à créer une situation subtilement instable, et donc imprévisible, entre le pensionnat et la maison maternelle. Mira, qui fait la leçon à ses camarades au moindre écart, décide d’assumer, en privé, son désir pour Sri et se prépare aux premiers rapports sexuels comme s’il s’agissait d’une nouvelle matière scolaire. La mère, au diapason de la direction de l’établissement, voit d’un mauvais oeil une « amitié » dont elle veut ignorer la dimension charnelle. Mais, parallèlement, cette femme au foyer séduisante semble, elle-même, s’éprendre du beau garçon, et rechercher des moments d’intimité avec lui, sous les yeux de Mira…
Le film surprend encore davantage par la mise en perspective, sinon la déconstruction, d’un tel suspense psychologique .
De nombreux aspects de la mise en scène montrent comment les deux générations de femmes indiennes ici incarnées cherchent, coûte que coûte, à s’échapper de la place qui leur est assignée, à l’école comme en famille. Cela vaut pour l’approche de la sexualité, frontale et rationnelle, par l’adolescente comme pour l’envie de la mère de rester vivante, pas seulement dévouée aux siens. Peu à peu, il apparaît aussi que le personnage masculin, en dépit de sa jeunesse et de ses politesses, tire tranquillement profit d’un ordre ancien : le scénario de la rivalité féminine, serait-ce entre fille et mère, sera toujours celui d’un triomphe masculin… Ce beau premier long métrage propose opportunément autre chose, relevant autant de la compréhension que de l’émotion .
Critique de Louis Guichard . Telerama
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Programmation Septembre/ Octobre 2024
Du 5 au 10 Septembre
Du 5 au 10 Septembre
DINER A L’ANGLAISE
De Matt Winn
Angleterre – 2023 – VO – 1h30
Hampstead, sur les hauteurs de Londres. Une maison
de style géorgien dont la décoration joue sur du velours.
Tapis berbère, chaises Wire DKR , lampe de table Nessino
en plastique orange (Mattéoli), peintures murales,
tapis berbère… Sarah et Tom ont invité à dîner Beth et
Richard, venus avec Jessica, une vieille amie commune,
qui vient de publier un best-seller sur ses années de débauche.
Centre de l’attention des deux hommes, jalousée
par ses consoeurs, elle quitte la table à la suite d’une
remarque que l’on pensait anodine… Quelques minutes
plus tard, ses camarades la retrouvent pendue à un arbre
du jardin….
Une question apparait, la seule : pourquoi a telle fait
cela chez nous ?
Un huis clos plus psychologique que cruel se déroule alors
chez ces anglais huppés, conformistes et autocentrés….
Du 12 au 17 Septembre
Du 12 au 17 Septembre
DOS MADRES
De Victor Iriarte
Espagne – VOST – 1h49
Avec Lola Duenas, Ana Torrent…
Il y a 20 ans, Vert fut séparée de son fils à la naissance. A
l’hôpital, on lui a annoncé que l’enfant était mort et son
dossier a disparu des archives. Comme si cet accouchement
n’avait pas existé.
Comme beaucoup de mères dont les enfants ont été enlevés
par la dictature franquiste, elle va rechercher ce
fils qu’elle n’a pas pu connaître.
Un film-enquête bien orchestré et qui vaut surtout pour
son sujet et sa manière de le traiter par le prisme de
deux points de vue différents, celui de la mère biologique
puis de la mère adoptive.
Du 19 au 2′ Septembre
Du 19 au 24 Septembre
LA MELANCOLIE
De Takuya Katô
Japon – 2024 – VO – 1h24
Avec Mugi Kadowaki, Kentaro Tamura et Shôta Sometani
Alors que Watako revient d’un week-end en amoureux
avec son amant Kimura, celui meurt soudain, renversé
par une voiture. Watako s’enfuit ou presque. Elle rentre
chez elle, retrouver ce mari ennuyeux qu’elle n’aime
plus, comme si de rien n’était.
À qui confier son chagrin, son deuil ? Au début, Watako
joue la comédie, prend sur elle, cache et retient ses sentiments.
Mais il est impossible de vivre ainsi. Alors elle
va tenter d’affronter ce qu’elle ressent, la vérité, parler
aux autres à son mari, à la femme de Kimura (très belle
scène, filmée à distance, avec respect), pour tenter de
survivre. Tout en retenue, le film de Takuya Katô magnifiquement
écrit (les dialogues, très quotidiens, sont
superbes), très composé, scandé, La Mélancolie est un
film humaniste, émouvant à force de pudeur.
Du 26 Septembre au 1° Octobre
Du 26 Septembre au 1° Octobre
COMME LE FEU
De Philippe Lesage
Canada – France – 2024 – 2h35
Avec Noah Parker, Aurélia Arandi-Longpré,
Arieh Worthalter
Jeff, 17 ans, est secrètement amoureux d’Aliocha. Tous
deux admirent le mystérieux Blake, un vieil ami du père
de la jeune fille, qui les invite à passer quelques jours
dans son chalet de chasse au coeur du grand nord canadien.
Là, en pleine nature, les deux adolescents se
confrontent à un monde d’adultes puérils, prêt à s’embraser.
Étude intéressante des personnages, de leurs relations,
des masques que chacun peut porter…
Du 3 au 8 Octobre
Du 3 au 8 Octobre
LES GRAINES DU FIGUIER SAUVAGE
De Mohammad Rasoulof
Iran – 2024 – VOST – 2h46
Avec Misagh Zare, Soheila Golestani, Mahsa Rostami
Mohammad Rasoulof, cinéaste iranien qui a fui son
pays juste avant le Festival de Cannes, a pu assister in
extremis à la projection de son film, qui a obtenu le Prix
Spécial du Jury. Il sonde le fossé générationnel traversant
une famille dont le père Iman est devenu un chien
de garde du régime. Si son épouse lui est entièrement
dévouée, ses 2 filles au contraire, jeunes étudiantes,
sont dans le mouvement de contestation qui a secoué
le pays à la suite de la mort de la jeune Masha Amini.
La première partie du film explore l’opposition farouche
entre tenants du régime, et jeunesse qui se rebelle, manifeste,
refuse de courber l’échine…Puis on entre dans
un propose plus intime lorsque disparait l’arme à feu de
service de Iman…
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Karim Bensalah (Six Pieds sur Terre)
Algéro-brésilien ayant vécu en Haïti, au Sénégal, à Londres avant de reposer ses valises à Paris, Karim Bensalah (48 ans) est un réalisateur aux multiples influences qui aime questionner les identités. Pour son premier long métrage, Six pieds sur terre, le cinéaste raconte l’histoire de Sofiane, un fils de diplomate algérien qui, pour éviter l’expulsion, trouve un travail dans une pompe funèbre musulmane qui l’amènera, in fine, à se réconcilier avec lui même.
Vous avez mis 8 ans avant de concrétiser Six pieds sur terre. Pourquoi cela a-t-il été si long ?
Karim Bensalah : Un bon scénario nécessite deux à trois ans d’écriture.(…). Au début, je l’ai fait seul et sans le sou.Ensuite, quand j’ai eu un peu d’argent, j’ai fait appel à un co-scénariste, Jamal Belmahi. Le financement a pris trois ans car il est tombé en plein Covid. C’est pour toutes ces raisons que cela a pris huit ans.
La co-écriture du scénario avec Jamal a-t-elle aussi contribué à ce lent accouchement ?
Je suis aussi parti avec une jeune boite de production dont c’était le premier long métrage. On ne pouvait avancer qu’à chaque rentrée de fonds. En ce qui concerne la co-écriture, je ne pense pas que cela ait mis plus de temps. C’est sûr qu’il faut trouver le bon partenaire mais on se connaissait un peu avec Djamel. Cela permet de clarifier le propos, les intentions, d’échanger. Cela m’a apporté son regard sur moi même et sur l’histoire. On avait une expérience commune sur la thématique du scénario qui était la question la construction de l’identité quand on est issu d’une double voire triple culture.
Est-ce que le scénario a été fidèle à votre idée de départ ?
Il a été assez fidèle même si au début ce qui m’a attiré dans l’histoire n’a pas été la thématique finale du film. Le personnage de Sofiane, étant Algérien, se trouvait étranger culturellement et socialement au milieu de la communauté maghrébine de France. Plus je développais le scénario, et plus je me rendais compte que le sujet principal était finalement celui de la question de l’identité.
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