Archives : Réalisateurs

Né le 10 septembre 1948 à Alger

Nationalité : France

Réalisateur, scénariste, acteur, compositeur

Latcho Drom, Gadjo Dilo, Exils, Vengo, Swing, Transylvania, Liberté, Geronimo, Djam, Tom Medina

« TOM  MEDINA »  ENTRETIEN AVEC TONY GATLIF
◆ Tom Medina, c’est un film autobiographique ?
Tom Medina est le film le plus proche de mon histoire mais ce n’est pas un film autobiographique. Je ne raconte pas ma vie dans mes films, ça m’ennuie, je m’inspire de faits réels qui me sont arrivés. L’origine du film, c’est l’éducateur qui m’a aidé lorsque j’étais dans la rue à Paris, après avoir fui l’Algérie dans les années 60. J’ai été placé en foyer, puis en maison de correction, j’ai eu la chance de rencontrer Claude Orange, mon éducateur, qui est devenu mon maître, puis mon guide. (suite…)

Née le 1er janvier 1985

Australie

Réalisatrice

Milla

Comédienne de théâtre passée derrière la caméra, la cinéaste australienne signe son premier long métrage : le récit décalé et lumineux des derniers jours d’une adolescente atteinte d’une maladie incurable. Rencontre.

Au Festival de Cannes cette année, Shannon Murphy n’avait pas de film à présenter. Juste une récompense à recevoir : la cinéaste australienne s’est vu remettre le Prix Jeunes Talents de Women in Motion, le « palmarès » de la Fondation Kering qui, tous les ans, honore les actrices et les réalisatrices dont les créations, voire l’engagement citoyen, font avancer la cause des femmes. (suite…)

Né le 15 décembre 1978

Japon

Scénariste, réalisateur, acteur

Passion, Senses, Asako I&II, Drive My Car

Drive My Car est reparti du 74e Festival de Cannes en juillet dernier avec le prix du scénario. Difficile, pour son auteur, Ryusuke Hamaguchi, de ne pas y voir un lot de consolation tant ce grand film romanesque, à l’écriture et à la mise en scène élégantes, méritait la Palme d’or. Alors que son producteur lui proposait d’adapter une vieille histoire de Haruki Murakami, le cinéaste a jeté son dévolu sur une autre nouvelle de l’écrivain japonais, présente dans le recueil Des hommes sans femmes (Belfond, 2014), dont les thémes l’ont « immédiatement interpellé ». (suite…)

Né le 14 avril 1974 à Paris

France

Compositeur, DJ, réalisateur, monteur, scénariste

Rubber, Au Poste, Le Daim, Mandibules

NOTE D’INTENTION

 « En terminant le montage de mon dernier long métrage Le Daim, j’ai réalisé que tous mes films étaient des comédies fortement tourmentées par la mort. Effectivement, dans chacun de mes films, un ou plusieurs personnages y trouvent systématiquement la mort, souvent brutalement, et la plupart du temps de façon inattendue et/ou choquante pour le spectateur. Mon cinéma sera toujours habité par les mêmes obsessions, (suite…)

Miranda Grossinger est née le 1er février 1974 dans le Vermont

USA

Musicienne, actrice, scénariste, écrivaine, réalisatrice

Moi, toi et tous les autres, The Future, Kajillionaire

Après The Future, sorti en 2011, il a donc fallu attendre neuf ans pour découvrir son troisième long métrage, qui était en compétition cette année au festival de Deauville. « Mais je ne suis pas seulement réalisatrice ! » s’insurge-t-elle gentiment en visioconférence sur Zoom, après avoir rencontré le public deauvillais à travers l’écran de son ordinateur. « Je suis aussi une écrivaine (suite…)

Aurélien Froment né le 31 mai 1980 en Ardèche

France

Dessinateur de presse, auteur de bandes dessinées, cinéaste

Josep

NOTE D’INTENTION D’AUREL

BARTOLÍ : J’ai découvert le travail de Josep Bartolí de manière assez fortuite, au cours d’un salon du livre auquel j’étais invité. La couverture du livre que Georges Bartolí a consacré à son oncle Josep m’a saisie. Un croquis de républicain espagnol avachi sur ses béquilles, mi-homme mi-cadavre, d’une puissance singulière. Ce dessin ne pouvait être l’œuvre que d’un dessinateur génial. (suite…)

Après avoir fait son service civil dans un ciné-club de Rhénanie, il finit ses études (lettres et théâtre) à Berlin. Diplômé de l’Académie de cinéma et de télévision de Berlin, il devient ensuite assistant à la réalisation.De 1987 à 1993, il réalise courts métrages, téléfilms et documentaires pour la ZDF et Arte. Il réalise son premier long-métrage en 2000: Contrôle D’Identité (Die Innere Sicherheit) dont il signe également le scénario. Ce film fait de Christian Petzold l’un des chefs de file de la « nouvelle nouvelle vague » du cinéma allemand (et notamment de ce qu’on a appelé l' »école de Berlin ») et lui permet d’être, par la suite, fréquemment, sélectionné en compétition au Festival de Berlin.

Fantômes (Gespenter), Yella, Barbara, Phoenix, Transit, Ondine

Entretien croisé entre le réalisateur d’« Ondine » et son interprète, Paula Beer, à propos de cette figure de l’absolu amoureux.

Pour son neuvième long-métrage, Christian Petzold remonte à la source des mythes et contes germaniques pour raconter, dans le Berlin d’aujourd’hui, un amour étrange et comme hors du temps. Ondine s’identifie tellement au visage mystérieux et au regard océan de sa jeune interprète, Paula Beer, nouvelle venue dans le cinéma de Petzold, qu’il semblait plus judicieux de rencontrer ensemble comédienne et réalisateur.

Qu’est-ce qui vous a amené à redécouvrir le mythe d’Ondine et à en faire un film ? (suite…)

Né le 26 octobre 1965 à Ya’nan

Chine

Réalisateur, scénariste, producteur, monteur

Le Mariage de Tuya, La Femme des Steppes le Flic et l’Oeuf.

ENTRETIEN AVEC WANG QUAN’AN

par Pascal Mérigeau pour le Gncr

Le titre original de LA FEMME DES STEPPES, LE FLIC ET L’OEUF est « ÖNDÖG ». Que veut dire ce titre ?
Le sens du film est contenu dans le titre, Öndög, qui en langue mongole signifie « l’œuf ». Pas seulement les œufs de dinosaure dont il est question dans cette histoire, tous les œufs, donc la conception, la vie. Il y a beaucoup d’œufs de dinosaure en Mongolie, qui se vendent très bien à l’étranger et sont donc très convoités. Mais dans le film ce n’est pas un vrai œuf de dinosaure !

(suite…)

Né le 22 mai 1966 à Shanghaï

Chine

Réalisateur

So Close to Paradise, Beijing Bicycle, Shanghaï, Une Famille Chinoise (Ours d’argent 2008), So Long my Son, Chongqing Blues (2010).

Entretien avec Wang Xiaoshuai : Une carrière chinoise

Nous évoquons avec lui sa carrière et son regard sur le monde qui au rythme des bouleversement de la société chinoise. Des milieux étudiants en Art des années 80 à l’aliénation des villes en passant par la révolution culturelle, le cinéaste a radiographié les différentes Chine. (suite…)